Les 75 festivals adhérents du SMA sont extrêmement divers par leur histoire, leurs partis pris artistiques, leurs dimensions et tailles, leurs réalités territoriales… Mais ils sont réunis par une même ambition de dépasser la seule offre événementielle pour s’inscrire véritablement dans l’intérêt général par leur contribution à l’émergence et au renouvellement des formes artistiques, leur ancrage territorial, leur accessibilité aux populations, leurs actions culturelles, sociales et citoyennes, leurs démarches de prévention ou encore leur responsabilité environnementale.
Ces festivals sont aujourd’hui fortement préoccupés par l’évolution très rapide de leur environnement sectoriel et institutionnel : accélération extrêmement préoccupante de la concentration économique, engendrant une concurrence accrue et déséquilibrée, inflation des coûts de cession et difficulté d’accès à certaines catégories d’artistes, baisse des financements publics, apparition de nouvelles normes et réglementations difficiles voire impossibles à assumer (sécurité, niveaux sonores)…
Ce contexte peut engendrer, à très court terme, des conséquences désastreuses pour tout un pan de « l’écosystème » des festivals français, pour la diversité artistique et culturelle et pour la vitalité de nombreux territoires.
Déterminés à ne pas rester inactifs face à ces menaces, les festivals adhérents du SMA ont souhaité initier une dynamique collective, largement ouverte, visant à décrypter, analyser, expérimenter, coopérer et trouver des leviers pour continuer à incarner une alternative plus solidaire, plus démocratique, plus responsable, plus durable et plus ancrée territorialement.
À l’occasion du Printemps de Bourges, ces festivals ont présenté la première étape de leur travail en faveur de l’indépendance et de la diversité. Ils souhaitent à présent initier des temps d’échanges avec leurs partenaires publics et professionnels en vue d’établir un constat partagé de la situation et créer alors des espaces de réflexion et de concertation pour y remédier au plus vite.
Le Solima Creuse recrute un prestataire extérieur pour un accompagnement à la définition d’un projet de musiques actuelles pour le territoire.
Cette mission comprend 3 phases :
Finalisation d’un état des lieux et réalisation d’entretiens
Formalisation d’un projet de territoire en faveur des musiques actuelles et définition d’un projet de musiques actuelles
Préconisations sur la mise en œuvre
La durée de la prestation s’étendra du 23 mai au 4 novembre 2019.
La réponse au cahier des charges est à envoyer par courriel à solimacreuse@gmail.com avant le 17 mai 2019.
Pour cette assemblée générale de printemps, la belle équipe de l’association Ampli s’est portée volontaire pour nous accueillir à La Route du Son, scène de musiques actuelles située à Billère (tout près de Pau), les mardi 14 et mercredi 15 mai 2019 ! Retrouvez le programme ci-dessous !
Pour toute complément d’information, contactez Léa : lea.gilbert@le-rim.org !
9h30 – 13h (5 séquences au choix) / Ampli
Espace disque libre (retours d’expérience)
Séquence proposée par Éléonore (RIM)
Distribution numérique, pour quelle solution opter, quels interlocuteurs privilégier ? Un grand tour de table permettra aux labels, producteurs, développeurs et tout adhérent intéressé par les enjeux de la musique enregistrée d’échanger sur ses pratiques en partageant interrogations, compétences ou expérimentations.
Table ronde enseignement artistique
Proposée par Stéphane Alaux (directeur du CIAM) et Daniel Rodriguez (directeur de La Locomotive).
Cette table ronde a pour objectif de partager les expériences et problématiques liées à l’enseignement artistique, pour dégager des solutions communes et des propositions collectives (notamment auprès des partenaires publics). Nous commencerons par un état des lieux des structures présentes, puis aborderons les questions de la structuration des équipes pédagogiques (management, implication des professeurs dans le projet associatif) et des cadres légaux et conventionnels (difficulté de mise en place, manque de moyens, de connaissance, besoins en formations…).
Réunion métier administrateur.rice
Proposée par Delphine Tissot (administratrice du Krakatoa)
Afin de mieux nous connaître, nous rencontrer, échanger sur nos pratiques ou sur les sujets d’actualités, je vous propose de se retrouver à l’occasion de cette AG. Vous pouvez me faire part de vos souhaits et des sujets que vous souhaiteriez aborder lors de ce premier temps de travail ensemble : administration@krakatoa.org .
Action culturelle : entre innovation et adaptation
Atelier proposé par Stéphane Cortijo (responsable action culturelle, Ampli)
Par engagement et/ou par mission, nous intégrons et mettons en valeur l’action culturelle (ateliers, médiation…) dans nos projets d’activité. À partir de nos expériences respectives, nous vous proposons d’échanger sur les bonnes pratiques et les dispositifs existants afin de projeter nos projets vers de nouvelles pratiques (nouveaux angles?).
Atelier festivals – échange de savoirs et parole commune – Quelle stratégie individuelle et collective face aux problématiques que rencontrent les festivals ?
Atelier proposé par Thomas Desmaison (Festival ô Les Choeurs), Fred Lachaize (Reggae Sun Ska) et Victor Crespi (Coconut Music Festival)
À la suite des deux premières concertations sur la thématique des festivals / manifestations et aux vues de l’actualité en Nouvelle-Aquitaine, il apparaît urgent de permettre aux porteurs de projets de manifestations de s’outiller, à la fois matériellement et en termes de compétences, afin de consolider et pérenniser leurs activités. Nous vous proposons ainsi cet atelier comme un espace de partage de savoirs et d’interconnaissance, en présence de quatre témoins spécialisés dans des domaines soulignés par nos échanges précédents. L’objectif ? Repartir avec plus de ressources pour affronter l’équation économique qui se complique actuellement pour de nombreuses manifestations. Et définir une parole commune.
14h – 15h30 (3 séquences au choix) / Ampli
Concrétisation du fonds de trésorerie solidaire du RIM (vote) : Annulé et remplacé
La séquence initialement dédiée au vote des modalités de fonctionnement du fonds de trésorerie solidaire est reportée, la rencontre du 26 mars dernier entre le RIM et la Région n’ayant pas encore permis d’aboutir à une solution à court terme de garantie financière de ce fonds. La Région, manifestant un intérêt pour ce projet, souhaiterait en effet préalablement associer les fonds territoriaux France Active dans la mise en place de ce projet et accompagner le RIM dans l’établissement du modèle économique de ce dispositif. Cette séquence sera ainsi remplacée dans le cadre de l’AG par :
un point d’actualités sur la démarche du fonds de trésorerie solidaire et le fonds développement économique de la Région.
un débat autour de la présentation des propositions de refonte de l’axe « développement artistique » et, plus généralement, sur la place de la dimension artistique dans le RIM.
Tout savoir sur les outils numériques du RIM pour ses adhérents
Démo proposée par Soo (développeuse web, RIM)
Découvrez les outils numériques développés par le RIM : Pages promo, Portail Médias, Espace adhérent, Compilation… Si vous êtes déjà utilisateur d’un de nos outils, vous pouvez participer au tour de table numérique. Objectifs : améliorer nos outils et trouver de nouvelles idées de projets innovants et utiles.
Musiques actuelles et handicap
Atelier proposé par Stéphane Cortijo (responsable action culturelle, Ampli)
Les notions de publics dits « éloignés – empêchés » et d’inclusion animent depuis peu les politiques publiques de la culture. À partir du projet « musique, numérique et handicap » d’AMPLI et sur le principe d’un atelier de partage d’initiatives et d’expériences, la place du handicap dans le secteur des musiques actuelles et les mesures d’accompagnement seront interrogées : quelle prise en compte? quelles initiatives? quelles mesures incitatives? quels freins?
15h45 – 18h : débat animé par l’UPB / Salle Robert de Lacaze
Musiques actuelles, « qui fait quoi » ? Rôles et fonctions de chacun… du fantasme à la réalité.
Débat ouvert à tous, en présence des partenaires publics, animé par l’Université Populaire de Bordeaux.
Les musiques actuelles rassemblent un grand nombre d’acteurs… et presque autant de clichés (voire de fantasmes) sur les activités des uns et des autres. Mais au fait… Vous êtes-vous déjà demandé qui fréquenterait vos salles de concerts sans les producteurs phono ? Qui achèterait vos disques sans les radios? Qui enregistrerait dans vos studios sans les écoles de musiques ? Qui jouerait à votre festival sans les développeurs d’artistes ?
Chacun a une place, et un rôle à jouer dans (choisissez parmi les propositions suivantes) la filière / le vaisseau / l’écosystème / la famille / la chaîne alimentaire. À partir de témoignages d’acteurs du terrain, nous tâcherons de lever le voile sur les véritables fonctions de chacun, de comprendre leurs enjeux, leurs réalités, et de mettre en évidence les liens et les complémentarités. Tout ça sans prononcer le mot « écosystème »… Réussirons-nous ?!
Nous profiterons de ce débat pour vous annoncer l’ouverture d’un nouveau chantier au RIM « égalité-mixité : de la parité à la lutte contre la discrimination, comment passer à l’action ! » et répondre à vos questions !
18h30 : Apéritif & soirée RIM
Soirée ouverte aux adhérents du RIM, acteurs musiques actuelles, partenaires, partenaires publics et bénévoles sur inscription uniquement.
Contactez Léa : lea.gilbert@le-rim.org.
9h – 13h : ASSEMBLÉE GÉNÉRALE BILAN 2018 / salle Robert de Lacaze
Cette assemblée générale aura pour but d’amender les bilans de l’année 2018. Nous vous présenterons les actions mises en place par le RIM tout au long de l’année, ainsi que le bilan moral et financier. Le temps de débat sera pour vous l’occasion de poser toutes vos questions et de donner votre avis !
Attention : pour que la délibération soit valable, il faut que la moitié au moins des structures adhérentes soient représentées. Assurez-vous de la présence d’au moins une personne de votre structure pour représenter toute la diversité du réseau. Si personne ne peut être présent, assurez-vous de bien donner votre pouvoir à un autre membre du RIM.
14h – 16h : Atelier webmarketing, big data et informatique décisionnelle / Ampli
Ciblage des campagnes promo, achat publicitaire, impact des réseaux sociaux, statistiques d’écoutes et ventes, météorologie, que faire de toutes ces variables ? Capter, structurer, consolider ou encore rendre exploitables des données issues de sources variées est incontournable. Par où commencer ? Yann Lourenco, directeur des agences bordelaises et toulousaines de Next Decision, interviendra sur le comment et le pourquoi traiter et maîtriser ses données. Démo d’outils de Business Intelligence faciles d’accès (ex : Microsoft « Power BI ») ou encore présentation de micro-maquettes « cas pratique » issues des fichiers-témoins d’adhérents RIM. Cet atelier vous donnera les clés pour évaluer le volume de données qui vous concerne, et identifier vos besoins – collectifs ou individuels – d’accompagnement.
COMMENT VENIR ?
Attention cet événement est sur inscription uniquement, si besoin contactez Léa : lea.gilbert@le-rim.org
Après près de 10 années d’activité, de diffusion et d’accompagnement de groupes de musiques, Alphonse Prod emploie l’expérience accumulée pour se concentrer sur la production et l’organisation d’évènements festifs culturels, avec un contenu principalement axé sur les musiques actuelles. Ceci toujours dans le cadre des valeurs qui sont les siennes : émergence, mixité, professionnalisation, proximité, citoyenneté.
Association loi 1901, Bordeaux Open Air est également un festival de musique électronique ayant lieu chaque été dans la métropole bordelaise. Accessible, gratuit, ouvert à tous, il tend à promouvoir ce style musical via la diffusion d’œuvres artistiques, de conférences ainsi que via des ateliers pour petits & grands. Vecteur de lien social, sa force passe également par l’ensemble des prestataires locaux participant au projet depuis sa première édition en 2016.
Chantons sous les pins œuvre depuis 1998 à la pérennisation d’une action culturelle ancrée sur tout le territoire landais. Elle organise chaque hiver le festival éponyme, programme des moments forts en Chanson en itinérance dans de nombreux villages des Landes, et impulse des dynamiques avec les structures associatives, culturelles, sociales ou les collectivités locales.
Né de la volonté de quatre associations du secteur des musiques actuelles en territoire libournais, Le L.A.M.A. mène une réflexion commune sur la valorisation et la coordination des actions sur son territoire. Le but du collectif est de promouvoir, développer et structurer l’offre culturelle sur le Libournais en s’appuyant sur la complémentarité des acteurs de musiques actuelles identifiés, afin de favoriser l’accès à la culture pour tous: meilleure visibilité des activités de chacun, amélioration de la reconnaissance et de la compréhension du secteur, promotion des artistes, mutualisations et mise en relation, ressource…
La Tangente est un label collaboratif bordelais créé en 2017 par des musiciens, pour des musiciens. Il s’occupe actuellement d’artistes de musiques actuelles opérant dans des genres variés. Nous proposons aussi des services de conseils en développement et des accompagnements vers une autonomie des groupes indépendants locaux. Plus concrètement, le label se concentre sur le développement de ses artistes, valorisant l’autonomie et la mutualisations des moyens humains et matériels.
Manège est une association loi 1901 créée en 2006 par Veronique Gouband. Structure reconnue d’intérêt général, Manège produit et organise depuis sa création le festival annuel dénommé « écouter pour l’instant » et des concerts de musique improvisée dans l’année. Le festival « écouter pour l’instant » est pluridisciplinaire, et programme des artistes plasticiens, danseurs, musiciens de musiques actuelles et improvisées dans des lieux favorables à l’écoute comme les chapelles, moulins, granges et autres lieux atypiques en Dordogne. Des actions de sensibilisation aux musiques actuelles et improvisées sont produits par l’association Manège également dans l’année auprès d’un public rural et de jeunes scolaires.
Originaire de Poitiers, Julie Reynard intègre le RIM en tant que personne physique, dans le collège des partenaires associés.
WILD – HOOP FESTIVAL
Excideuil (24)
#spectaclevivant #festival
Festival pluridisciplinaire (musiques actuelles, performances, ateliers participatifs & animations) qui a lieu chaque été en août au Château d’Excideuil (24) depuis 2016.
1/3 des adultes se rendent en concert avec des enfants, le rock arrive en tête des styles musicaux sauf pour les jeunes générations ! la fréquentation des festivals est préférée par l’ensemble des moins de 35 ans. 8 sur 10 spectateurs ont déjà eu un acouphène ! Un chiffre inquiétant qui témoigne de troubles auditifs devenus courants.
Ce sont les chiffres issus de l’étude « fréquentation de concerts et rapports aux risques auditifs » menée auprès des publics (1393 personnes) de salles de concerts en France, suite à la campagne de prévention des risques auditifs « HEIN? » en partenariat avec les salles membres de la FEDELIMA et les relais régionaux d’AGI-SON.
Les objectifs de l’étude sont multiples : évaluer l’impact de la campagne préventive auprès du public afin de l’améliorer, connaître les pratiques du public en matière d’écoute musicale et de sorties, sonder l’évolution des comportements de protection quant aux risques auditifs.
Anciennement appelée Résidence Chanson et aujourd’hui gérée sur fond d’État par le CNV, la commission 8 Résidences Musiques actuelles a pour mission le soutien aux projets de création artistique et d’action culturelle en associant un lieu d’accueil, un artiste et un producteur de spectacles.
Déléguée par le ministère de la Culture au CNV, la commission 8 a aidé 40 projets en 2018, soit 72% des dossiers reçus, pour un montant moyen de plus de 9.400€ par projet. L’aide est attribuée à l’exploitant du lieu accueillant la résidence et fait l’objet d’un versement en deux fois, le bilan étant soldé après étude des bilans et des contrats. En savoir plus sur les critères de la commission 8.
Tulle Agglo rejoint le Groupement d’intérêt public Cafés-Cultures, qui propose un site internet pour faciliter la programmation de concerts et spectacles dans des cafés, hôtels et restos.
« Dix minutes et pas plus. C’est le temps nécessaire aux cafés, hôtels ou restaurants, assure Samia Djitli, pour s’inscrire et demander un accompagnement financier dans le cadre d’une programmation culturelle, qu’il s’agisse d’un concert, d’une lecture, d’un spectacle de danse ou encore de théâtre ».
«La philosophie est de privilégier la simplicité, éviter toute la paperasse. Tout se passe par le site du GIP. Seules trois conditions sont nécessaires pour pouvoir bénéficier de cette aide :
être déjà affilié au Guso -Guichet unique du spectacle occasionnel
être un restaurant ou un débit de boisson d’une capacité de moins de 200 personnes
appartenir au secteur des établissements HCR, hôtels, cafés, restaurants »
Nous étions, le 2 février dernier, aux auditions régionales des Inouïs du Printemps de Bourges qui se tenaient aux Abattoirs, scène de musiques actuelles à Cognac. Au programme de la soirée : quatre groupes aux esthétiques bien différentes, du hip-hop, au garage-rock, de l’électro au Stoner. Et un jury composé de différents acteurs des musiques actuelles. Retour sur cette soirée, dernière ligne droite avant le festival du Printemps de Bourges.
Ce report a été réalisé par Hugo, volontaire en service civique au RIM.
Quatre groupe, un jury, un public réceptif, des groupes amateurs émergents jouant sur une belle scène, des styles bien différents… Quelques éléments pour résumer une soirée riche en musique originale.
Les Abattoirs de Cognac
Notre scène du soir !
A 20h30, Lucky Wild Mob, groupe de hip-hop ouvre le bal. Ces 6 jeunes, 4 rappeurs et 2 beatmakers, tout juste sortis du lycée, sur une instrumentation flirtant avec le dub, chargée en basse, nous délectent de leur son énergique sans compromis, tant par leur jeu de scène que par leur flow.
Le groupe de Hip-Hop Lucky Wild Mob
Vient ensuite The Big Idea (écouter leur interview dans notre chronique radio ici). Un groupe quelque peu OVNI, 7 musiciens, une formation garage rock composé de 4 guitaristes, un batteur, un bassiste, un percussionniste/claviériste, jouent également des instruments un peu plus atypique dans ce style musical (de la flûte à bec, du tambourin, du triangle…). Ils nous déversent un cocktail explosif, remuant, dansant et original, tantôt garage rock, tantôt psyché, tantôt funky et plus orienté pop, ces 7 jeunes rochelais, exilés à Paris, se démarquent également dans leur productions studio, avec la création d’albums concepts racontant une histoire, avec des pistes portant un nombre aléatoire, dont le prochain sortira le 3 Mai sur le label Only Lovers Records.
The Big Idea
Daytona ! Album concept du groupe.
La soirée se poursuit avec MLD, un projet solo électro, joué sur scène sans ordinateur, avec des synthétiseurs analogiques. MLD nous a fait profiter de son univers lors d’un set ininterrompu de 30 minutes, inspiré d’artistes tel que Chemicals Brothers ou LCD Soundsystem, une bonne gestion des effets, un ensemble planant qui a conquis le public.
L’artiste MLD
En fermeture de cette soirée, le groupe Birdstone est venu nous faire profiter de son projet Stoner Rock/Hard Rock, inspiré entre autre par Led Zeppelin, à travers des riffs lents bien appuyés, un chant montrant une grande virtuosité et un jeu de scène rappelant les groupes de la fin des années 70s. Un groupe sans complexe, très juste et précis qui a conclu cette soirée de façon optimale.
Birdstone
Si aucun des artistes n’a finalement été sélectionné pour le festival, l’ensemble reste prometteur, ils auront l’occasion de retenter leur chance l’année prochaine, en travaillant sur leur points faibles relevé par le jury. La Nouvelle-Aquitaine sera néanmoins représentée à Bourges par deux artistes :
San Salvador, groupe Corrézien entièrement vocal, articulant son projet artistique autour de la polyphonie, un projet développé par le Collectif Vacance Entropie.
L’A. lance la 2ème étape de la démarche d’observation des musiques actuelles en Nouvelle-Aquitaine : l’enquête, qui permettra de réaliser le portrait socio-économique des acteurs de la filière.
La démarche d’observation des musiques actuelles démarrée par la carte des principales structures de la filière (ci-dessous), conçue avec la participation des acteurs professionnels, se poursuit maintenant par une 2ème étape : l’enquête.
Une enquête va donc être menée pendant un mois sous la forme d’un questionnaire en ligne. Il permettra de dresser le portrait socio-économique des acteurs de la filière.
Peu avant les fêtes de fin d’année se tenait à Guéret un temps de concertation entre différents acteurs du département et de la région : des artistes, des représentants de la DRAC (Direction Régionale des Affaires Culturelles), des associations creusoises dans le secteur culturel ainsi que des salariés du Réseau des Indépendants de la Musique. Retour en texte et en images sur cette journée « Musiques actuelles en milieu rural : un levier de développement local ».
Ce report a été réalisé par Hugo, volontaire en service civique au RIM.
Le SOLIMA Creuse ou Schéma d’Orientation des Lieux de Musiques Actuelles en territoire creusois, est une structure ayant pour objet depuis 2017, de dynamiser les actions culturelles sur son territoire, à l’image de cette réunion d’acteurs dans l’espace André Lejeune.
La matinée fut consacrée à présenter le SOLIMA Creuse, ses apports, ses intervenants réguliers, les résidences territoriales qu’il met en place – dont bénéficie notamment l’artiste Angéla Flahaut – ainsi que son projet d’accompagnement sur les rails, dont a bénéficié l’artiste Mathieu Delarbre.
Parmi les intervenant, nous avons pu retrouver :
Rémi Faure (SOLIMA Creuse – voir interview en fin d’article).
Véra Bezsonoff (FEDELIMA).
Marianne Valkenburg (DRAC – voir interview en fin d’article).
Nos deux artistes Angéla et Mathieu cités plus tôt.
Florent Teulé (RIM).
Jean-Michel Lucas (intervenant Droits Culturels).
Angélique Védrine (Département Creuse).
Hervé Herpe (la Guéretoise).
Pascal Gaméra (La Naute à Champagnat).
Eric Correia (Conseiller Régional Nouvelle-Aquitaine).
Un collège d’acteurs venant de différents horizons, mais tous réunis pour répondre à des problématiques communes et apporter leur pierre à l’édifice d’une journée bien animée.
Nos intervenants du jour !
Organisation du SOLIMA
Le début d’après midi fut dédié à la mise en œuvre de petits « ateliers-débats » sur différents thèmes donnés. On y retrouve pêle-mêle, des sujets comme l’égalité homme-femme, les droits culturels – où M. Jean-Michel Lucas est intervenu – la question du financement et des subventions dans les musiques actuelles… Le tout animé par les salariés du RIM et des adhérents au SOLIMA.
De gauche à droite : Jean-Michel Lucas, Florent Teulé et Rémi Faure.
Une fois le bilan de ces ateliers effectués, l’heure était venue pour le SOLIMA Creuse d’aborder une des thématiques phares du champ d’action de la structure : la mise en place d’une SMAC (Scène de Musiques ACtuelles) Creusoise, qui aurait la particularité de ne pas être liée à une salle en particulier, mais à tout un champ de lieux de musiques actuelles qui formerait, par la force de ce collectif, la SMAC en Creuse, désirée par les différents acteurs du département.
Les objectifs de ce fonctionnement seraient entre-autres de valoriser les actions du département, de favoriser l’accès à la culture et à la musique, et de ne pas tomber dans le piège de centraliser le cœur de l’activitésur une seule ville du département.
Enfin, la soirée s’est achevée sur deux concerts, celui d’Angela Flahaut et de Aldidmat (groupe de Mathieu Delarbre), deux artistes bénéficiant des modules d’accompagnements et de résidence du SOLIMA, de façon à mettre en pratique ce pourquoi cette structure existe avant tout : la diffusion de musiques actuelles.
« Hybride, insaisissable, artistique, politique, précurseur, en perpétuelle réinvention… comment définir le punk ? »
Le Monde revient sur le projet « Punk Is Not Dead » mené par une équipe de chercheurs pour retracer l’histoire de la scène punk en France. Pour en conserver les traces, ils parcourent les garages et salles de concert qui ont fait vivre ce patrimoine culturel pendant près de 40 ans. La Rock School Barbey, Vicious Circle, La Fanzinotheque ou encore Strychnine chez nous sont autant de témoins historiques de cette « contre-culture », qu’il est urgent de préserver avant que les supports ne disparaissent.
Reportage :
Le punk, symbole de résistance et de liberté
Dès 1976, le punk est en France un phénomène total. La montée de sève qui propulse sur scène des groupes à peine formés et déjà « célèbres » à l’échelle de leur quartier, de leur ville ou de leur région, montre combien le mouvement ne se limite pas à un phénomène parisien, même si la capitale constitue un centre de gravité qui attire ou au contraire qui suscite méfiance et défiance.
Bordeaux constitue un creuset essentiel du punk en France et une des étapes essentielles de ce projet. Bordeaux, c’est évidemment la ville, ses groupes, ses musiciens, ses figures de la punkitudes, ses lieux incontournables, ses radios libres, ses labels et disquaires indépendants, les rubriques dans la presse locale, les lieux informels, friches et squats. Mais au-delà du cœur urbain Bordeaux capte aussi les initiatives sonores et rebelles venues de la périphérie girondine et du grand Sud-Ouest pour la période plus récente. Faut-il s’étonner de cette vivacité ? Bordeaux, cultivant une posture de rébellion héritée de l’histoire, a fait preuve d’énergie et d’inventivité pour résister musicalement à l’image bourgeoise de « Belle endormie » qui lui collait à la peau.
Les initiatives pionnières (Festival punk de Mont-de-Marsan, 1976, 1977 au cours desquelles s’illustrent les Bordelais de Strychnine ouvrant pour Clash), les rivalités légendaires avec Toulouse autant que les liens avec l’Angleterre constituent des pistes à exploiter pour comprendre et définir la force, l’empreinte et l’identité punk de la scène locale.
La démarche de PIND
Ce programme de recherche repose sur la collecte d’archives et de témoignages ouverte à tous, et sur des journées d’études et de rencontres.
Trois grands défis sont au cœur du projet :
Préserver une mémoire fragile en train de s’éteindre en raison de la vulnérabilité des acteurs et de la fragilité et du caractère périssable des supports matériels consubstantiels à l’idéologie punk prônant la débrouille et le bricolage.
« il y a une urgence parce que si on ne récolte pas ces supports-là, si on ne les collecte pas maintenant, on ne pourra plus écrire cette histoire… on est pressés »
Casser les formes d’illégitimité de l’objet en montrant l’intérêt de valoriser l’étude de ce segment illégitime des musiques populaires entendu comme un prisme pour observer le fonctionnement de la société contemporaine, et en montrant ce qui rend le punk français irréductible à ses homologues anglo-américains.
Replacer la musique au cœur de l’objet, entendue comme une matérialité sonore particulière produite et utilisée socio-culturellement qui caractérise, identifie et définit le style musical punk.
La confrontation de quatre axes de recherche permettrait de définir et identifier la culture punk : le temps, l’espace, la violence, et les systèmes de représentation.
Dans le cadre du Contrat de Filière Musiques Actuelles et Variétés en Nouvelle-Aquitaine, l’État, la Région Nouvelle-Aquitaine, le CNV et le Réseau des Indépendants de la Musique (RIM), organisent une journée de concertation le :
Lundi 11 mars 2019 De 09H30 à 17H Le Krakatoa 3 Avenue Victor Hugo 33700 Mérignac
À l’heure où les enjeux sociétaux (social, économique, énergétique, environnement) interrogent la pérennité de nos organisations, cette journée de concertation a pour but de collecter les besoins des acteurs de la filière pour accompagner le développement durable des projets. En 2018, une mesure expérimentale sur la transition énergétique a été réalisée. Suite à un retour sur cette expérimentation, des échanges seront prévus pour imaginer l’avenir de cette mesure.
Birdstone
Organisation du SOLIMA
La démarche de PIND