En mars, le Krakatoa fête ses 30 ans avec un anniversaire à l’image de notre scène de musiques actuelles :
• une programmation excitante, exigeante et éclectique pour tous,
• un accompagnement professionnel et artistique reconnu,
• un travail de médiation approfondi au cœur du territoire,
• une attention portée aux publics (petits et grands) et aux artistes,
• et la passion de la création !
Le Krakatoa, c’est tout cela !
Mercredi 11 mars – RDV du Fil – 14h
Spécial 30 ans du Krakatoa
“Rencontre avec d’anciens artistes accompagnés par la pépinière”
Cette année le Krakatoa a 30 ans, et comme le disent Jacky et Benji « On fait le Bilan calmement en s’remémorant chaque instant. ». Ainsi nous vous proposons un rendez-vous du fil un peu spécial, afin de tirer le fil d’ariane de 27 ans de création et de professionnalisation dans le secteur des musiques actuelles. Vous pourrez ainsi échanger, discuter avec d’anciens artistes soutenus et rencontrer l’équipe du Krakatoa chargée de l’accompagnement.
☰ Intervenants :
Des anciens artistes accompagnés par la Pépinière du Krakatoa :
Depuis 2009, la Félin défend la place du disque physique parce qu’elle est centrale dans l’économie des labels indépendants TPE. En effet, 50 à 80% de leur chiffre d’affaires est généré par les ventes de disque physique. Une tendance qui n’est toujours pas démentie 10 ans plus tard, sans compter les nouvelles perspectives de développement importées d’un marché du vinyle américain en pleine explosion.
Aujourd’hui les distributeurs se réinventent, au delà de la pseudo opposition numérique / physique qu’ils voient plutôt comme complémentaires. Parce que l’objet disque est toujours le support physique de l’œuvre musicale, que sans lui c’est tout un secteur qui est impacté : la scène, la promotion.
Parce que leur travail se fait en grande partie sur le terrain, ils visent à ce que les CD et vinyles soient mis en place dans les rayons des grandes enseignes, des médiathèques, des disquaires indépendants au sein d’un maillage territorial maitrisé, des métropoles à la plus petite commune.
Labels et distributeurs indépendants sont, à ce titre, des professionnels qui appartiennent pleinement à la chaine de valeur de la musique. Leur ADN se retrouve dans la défense de la diversité culturelle, à travers la variété des esthétiques musicales qu’ils représentent. Des esthétiques qui ne connaissent pas toutes la bascule du streaming, nous pensons au rock, à la chanson, la pop française, au jazz, aux productions locales avec un fort ancrage territorial…
La Félin travaille, depuis 5 ans, à des solutions concrètes avec tous les distributeurs, pour renforcer leur compétitivité sur le marché de la distribution. A travers des politiques publiques notamment, tel que l’accès à l’aide à l’innovation et à la transition numérique de la DGMIC.
C’est donc naturellement que leur rencontre s’officialise aujourd’hui, avec la formalisation d’un regroupement des distributeurs physique et numérique indépendants, au sein de la Félin.
Dans un contexte de création du Centre National de la Musique, maison de toutes les musiques, de toutes les esthétiques qui a pour objet de réunir toute la filière, la Félin s’attachera désormais à défendre avec la même énergie les labels indépendants TPE et les distributeurs physiques et numériques.
Le Conseil Régional de La Réunion a voté fin janvier, contre toute attente (et à l’encontre des orientations budgétaires présentées fin 2019), un budget pour la culture, avec une coupe de 5,3 millions d’euros, ce qui représente une baisse globale de -39%, et dans le détail -73% pour les associations culturelles, -72% pour l’éducation artistique, -56% pour la littérature et les langues régionales, -52% pour les manifestations culturelles, -33% pour les lieux et salles, -100 pour les aides à l’export… Il s’agit d’une situation de désengagement sans précédent dans l’histoire de l’île et dans des proportions inégalées.
Face à la réaction massive des acteurs culturels, le Président de Région s’est engagé
devant les médias et par courrier à ce que le budget alloué à la culture dans le budget
voté le 30 janvier dernier, soit « réabondé pour retrouver le niveau d’intervention habituel
et conséquent de La Région », lors d’une Décision budgétaire Modificative (DM) en juin
2020. Celle-ci demeure néanmoins hypothétique car inféodée à la (bonne) gestion
budgétaire du Conseil Régional.
Appel à la co-construction
Les acteurs culturels restent donc mobilisés pour co-construire les conditions de survie des artistes, des équipes, des emplois, des lieux, des manifestations, des publics et des projets que chacun d’entre eux porte au service du territoire réunionnais.
Il s’agit dans un premier temps de mettre en place avec les services de La Région un rééquilibrage au sein de l’enveloppe votée, afin de préserver les activités des structures sur ce début d’année 2020 et dans la perspective du budget réajusté. En parallèle, doivent être élaborées conjointement les conditions préparatoires pour la DM du mois de juin.
Il nous semble aussi primordial de créer au plus vite des espaces de dialogues entre la Région, les autres collectivités, l’État et les représentants du secteur, de nature à favoriser la concertation indispensable à la co-construction de politiques publiques en faveur de la culture.
Cette co-construction est indispensable pour être en cohérence avec les réalités de La Réunion et s’aligner sur les lois NOTRe et CAP (loi relative à la liberté de la Création, à l’Architecture et au Patrimoine) qui ré-affirment la mission de la collectivité régionale en faveur du développement économique, social et culturel territorial.
La culture ne peut être une variable d’ajustement
La culture et le spectacle vivant occupent une place cruciale dans l’histoire de La Réunion et dans la construction de notre identité commune. Les artistes et opérateurs culturels irriguent la société réunionnaise, favorisent la cohésion sociale et le vivre ensemble. Ils sont autant de balises qui accompagnent chacun dans sa vie quotidienne comme dans sa représentation du monde. Ils assurent des missions de service public et d’éducation populaire indispensables à notre démocratie.
Les acteurs du spectacle vivant et de la culture sont les premiers garants du respect des droits culturels des personnes, pour faire « mieux humanité ensemble 1 ». La mise en danger de l’intégrité de notre filière apparaît donc comme une négation des principes de diversité culturelle et de dignité des personnes, tels que les défend l’UNESCO.
La culture représente aussi 2,3% du PIB de la France (plus que le secteur automobile et pharmaceutique), avec près de 600.000 actifs, dont un tiers des effectifs dans le spectacle vivant. À La Réunion, le poids économique de la filière créative est également considérable et le seul secteur du spectacle vivant compte plus de 200 structures et 1.200 professionnels, acteurs économiques à part entière, qui œuvrent autant au rayonnement de la culture réunionnaise qu’ils sont des moteurs de l’attractivité de notre territoire. Leurs activités impactent directement les secteurs du tourisme, de l’hôtellerie-restauration, des transports, des médias, etc….
Et demain ?
La situation que nous connaissons démontre la fragilité de l’équilibre en construction depuis une trentaine d’année au sein du secteur culturel. Nous avons su nous adapter à de nouvelles contraintes artistiques, à des médiums en évolution, à des modes de représentations et de rapport au « public » et à la médiation en constante interrogation.
Nous avons su construire un écosystème avec des partenaires publics variés dont les prérogatives ont changé avec le temps mais pour qui la place de la culture ne s’est pas démenti. Nous, artistes et opérateurs culturels, nous sommes professionnalisés et structurés. Nous avons intégré les enjeux du numérique et de la nécessaire hybridation de nos ressources, avec la constitution de fonds propres et de partenariats privés. Nous sommes non seulement en phase avec notre époque mais aussi alignés sur notre histoire et les pionniers d’une société mondialisée en recherche permanente de sens et de valeurs. Nous sommes porteurs d’innovation et les piliers d’une économie sociale et solidaire au service de l’intérêt général. C’est pourquoi le soutien public à la culture n’est pas une alternative, mais une absolue nécessité, qui ne peut être remise en question selon des choix politiques et les aléas budgétaires qui en découlent. « La subvention publique relève du contrat social et républicain porteur de missions de service public, à mêmes de garantir l’existence de créations qui n’existent qu’à cette condition de financement. C’est un accord conclu entre l’artiste et la société dans une « exception » aux logiques du marché ».
C’est donc cette conviction commune que les artistes et les acteurs culturels de La Réunion veulent porter sur leur territoire et au-delà, avec la Région Réunion, l’Etat et les collectivités.
Quels sont la place et le sens de la culture à/de La Réunion ? Nous voulons y répondre ensemble. La bannière de -73% pour les associations culturelles est un symbole que chacun doit s’employer à faire vivre en solidarité, tant que les ajustements budgétaires nécessaires n’auront pas été effectués, dans une vision co-construite de notre avenir ultra-marin.
A quoi servent les artistes dans ce monde qui préfère les chiffres aux lettres et dont la folie des chiffres menace de nous faire chavirer dans le chaos ? Que celui qui n’a besoin ni de chansons, ni d’images, ni de poèmes, ni de romans, ni de films, ni de pièces de théâtre, ni de musique pour que se dise sa vie quand il ne sait plus la dire, pour que s’écoule son chagrin quand il ne sait plus pleurer, que celui-là tranche la gorge aux oiseaux. Que celui qui n’a pas besoin d’artiste retienne ses larmes à jamais et brise par avance ses éclats de rire
Yvon LE MEN
Manifeste du réseau des acteurs culturels du spectacle vivant de La Réunion KOLÈT’ et des représentants de la filière culturelle réunis.
Contact : KOLÈT’ Réseau des acteurs du spectacle vivant de la Réunion kolet.mission@gmail.com +262 6 93 32 13 11
La ville de Mérignac fêtera bientôt les 30 ans du Krakatoa !Un lieu qui aura su prendre les devants de son évolution et devenir un acteur central du rock et des musiques actuelles en Gironde.
Ceux qui connaissent la salle se rappelleront du tapis à l’entrée recensant les artistes passés sur scène. Après 30 ans de programmation, il couvre en effet une surface remarquable, et chacun peut s’amuser à retrouver ses artistes préférés: Ratatat, Mark Lanegan, King Crimson, The Cat Empire, PJ Harvey, Vitalic, The Breeders, Nick Cave, Ben Harper, Shaka Ponk, Stromae, The Do, Maceo Parker… la liste est très longue, et loin d’être finie !
C’est en 1989 que se crée l’association Transrock, qui récupère la salle commune de Mérignac, délaissée et en piètre état, pour ouvrir une salle de concerts en 1990: le Krakatoa. Par la suite elle fût une des premières à obtenir le Label SMAC (Scène de Musiques actuelles) en 1996, une position forte d’acteur de la culture régionale, que Transrock renforcera au fil des ans avec la création du RAMA (Réseau Aquitain des Musiques Actuelles, aujourd’hui RIM) en 1997, de l’AGEC(Aquitaine Groupement d’Employeurs Culturels), et le développement de nombreux outils et dispositifs pour porter plus haut la culture en Nouvelle-Aquitaine : la Mallette, « kit de survie administratif en milieu culturel », le Pôle Action Culturelle, la Pépinière pour développer des artistes locaux, et le Fil Sonore, son centre infos-ressources.
Ainsi, c’est en mars que le Krakatoa fête ses 30 ans, en proposant 5 pass de concerts au choix ! Rendez-vous sur leur Page Facebook pour partager vos plus beaux souvenirs du Krakatoa et tenter de gagner des Pass concerts !
Nous souhaitons la bienvenue dans le réseau à 6 nouvelles structures.
Radio, éducation populaire, organisation événements, développement d’artiste, Rock School, développement durable … (re)découvrez de beaux projets !
BRAM FM – Tulle – 19
« BramFM parage la différence »
• La proximité au service du local : être à l’écoute de son territoire, partager et soutenir les initiatives locales, défendre les valeurs de l’économie sociale et solidaire, valoriser et encourager la liberté d’expression à la radio. • L’info d’ici : des infos locales avec des journaux départementaux réalisés par la rédaction de la station, des infos régionales réalisées par les journalistes du Groupement des Radios Associatives du Limousin (GRAL), des messages d’intérêt général et collectif (MIC-MIG) diffusés tout au long de la semaine, un magazine mensuel, la Table ronde du GRAL, qui traite d’un sujet avec les équipes des radios du groupe.
• La musique : des musiques actuelles, des musiques du monde, des nouveautés, des titres oubliés qui ne sont pas sur les playlists des autres radios, éclectiques, variées, originales : chansons française, pop, rock, hip hop, reggae, jazz, world, etc, ainsi que des bénévoles passionnés qui proposent des émissions et des chroniques musicales à thèmes tous les soirs.
La Ligue de l’enseignement – FAL 19 est une association d’éducation populaire, mouvement complémentaire de l’école publique et fédération d’association, la fédération de la Corrèze existe depuis 1927. La ligue de l’enseignement invite les citoyens à s’associer pour : permettre à chacun d’accéder tout au long de sa vie à l’éducation et à la culture ; comprendre les mutations de son époque ; contribuer à l’évolution de notre société et la faire progresser ; s’impliquer dans un développement durable et solidaire de la planète. Elle agit partout contre toutes les inégalités et discriminations, pour construire une société plus juste, plus solidaire, fondée sur la laïcité comme principe du « vivre ensemble ». Site Web Facebook
LE GRAND SOIR – Bordeaux – 33
Projet associatif porté par des passionné.e.s de musique, dont le but est d’organiser des événements musicaux live à Bordeaux, dans des lieux culturels privés, publics ou éphémères. Démocratiser l’accès aux cultures électroniques, favoriser la découverte et le partage artistiques sont leurs souhaits les plus chers. Ils convient ainsi artisans, scénographes, VJ, artistes plasticiens, danseurs et toutes les âmes charitables et passionnées afin d’allier les forces et de toujours proposer une expérience musicale unique. Facebook
Depuis sa création en janvier 2011 en Corrèze, Mélodyn Productions ne cesse d’évoluer, confirmant sa volonté de représenter des artistes de toutes les nationalités et dans tous les styles musicaux : chanson, musiques du monde, pop, rock, électro, spectacles… Melodyn produit des artistes connus et reconnus tels que Chilly Gonzales, Susheela Raman ou Raul Paz mais aussi des artistes en développement comme Jean-Michel Blais, Sweem ou Noiserv. Porté par une équipe bien implantée dans le secteur des musiques actuelles, Melodyn travaille avec engouement dans le développement et l’accompagnement de projets, comme dans la production de spectacles et le montage de tournées.
ROCK SCHOOL MÉDOC / ARPEGE ART MEDOC – Sainte-Hélène – 33
L’association Rock School Médoc contribue au développement de l’expression artistique et culturelle, principalement dans le domaine des musiques amplifiées, en organisant des cycles de formations, d’apprentissage et des concerts à prix accessibles et modiques, ainsi que dans le domaine de la création artistique multimédia. Elle met en disposition de ses membres des moyens facilitant leur organisation en groupes artistiques, de manière à favoriser leur responsabilité, leur autonomies et leur esprit citoyen.
Slowfest est un laboratoire d’expérimentation de la transition énergétique dans les musiques actuelles. Le collectif développe, depuis 2015, des solutions alternatives basées sur des modes plus écologiques et moins énergivores de création et de diffusion : concerts sans amplification ou sur sono solaire, création d’un sound-system solaire vélo-tracté, tournées d’artistes en mobilités douces, micro-festival en autonomie énergétique. L’association regroupe une vingtaine de membres, artistes, techniciens du spectacle et des énergies renouvelables, amateurs de bon son et de « low-tech », et accompagne les structures pour l’organisation d’évènements basse-conso (conseil, ateliers, formation.). En son cœur, Slowfest Orchestra propose des concerts festifs et des créations de musique électro… mais à base d’instruments acoustiques ou de récup’.
Chantons sous les pins œuvre depuis 1998 à la pérennisation d’une action culturelle ancrée sur tout le territoire landais. Elle organise chaque hiver le festival éponyme, programme des moments forts en Chanson en itinérance dans de nombreux villages des Landes, et travaille main dans la main avec les associations culturelles, sociales et les collectivités locales.
Un festival itinérant…
St Vincent de Paul, Vieux Boucau, Luxey… Suivant son objectif de ne délaisser aucun territoire landais, pendant plus d’un mois le festival sillonne les routes bordées de pins pour faire découvrir aux publics locaux des artistes de chanson.
… accessible
Tarif plein : 15€ sur tout le festival, et 10€ pour la soirée de clôture à Sabres.
Pass TOTAL FESTIVAL (pour le prix de 8 concerts, assistez à TOUS les concerts de cette 23ème édition. Soit pour 80€ = 14 dates. Une simple réservation au 05 24 62 50 84 et le pass vous sera donné à la 1ère date de concert)
Mais pas que !
Fédérer, renforcer le lien social et dynamiser les campagnes en mobilisant des acteurs locaux, ce sont les motivations de l’équipe et la finalité du projet ! En effet Chantons Sous Les Pins n’est pas qu’un festival de concerts en salle : l’association programme des spectacles tout public et jeune public (festival jeunesse), amène la chanson en entreprise, met en place des actions de médiation et de solidarité. L’idée du festival est d’être au service de la Chanson en rassemblant localement.
Entretiens/conseils musiques-actuelles 2020 en Gironde
L’équipe du RIM se déplace dans les territoires pour aller à la rencontre des porteurs de projets musiques actuelles en Nouvelle-Aquitaine.
Les rencontres entretiens conseils s’adressent à un large public, constitué de porteurs de projets, d’associations, de professionnels, de bénévoles, de collectivités, agissant ou voulant agir dans le domaine des Musiques Actuelles et qui souhaite obtenir des conseils et/ou nous rencontrer afin d’obtenir des informations sur le RIM.
Quatre options vous sont d’ores et déjà proposées entre mars et juin :
Jazz au Phare – Île de Ré et Cristal Production organisent tous les ans une scène révélation pour porter sur le devant de la scène les nouveaux talents du jazz. Pour renforcer l’offre artistique et l’action de médiation et de diffusion des festivals sur la région, La Rochelle Jazz Festival les rejoint. Dans la continuité de leurs collaborations, Cristal Production est chargé de la présélection des formations. L’appel à candidature s’adresse à des musiciens amateurs, semi-pro ou professionnels issus de la Nouvelle-Aquitaine. Jazz Connexion représente une véritable opportunité de jouer dans des conditions scéniques professionnelles et devant un public averti.
Déroulement du concours
La clôture des inscriptions se fera le 15 avril, et les auditions auront lieu les 2,3,4, et 5 août 2020. Les formations sélectionnées se produiront sur la scène du Théâtre de Verdure à Saint-Clément des Baleines, au rythme d’un groupe par jour lors du prochain festival Jazz au Phare. Cette prestation publique, d’une durée de 60 minutes, aura lieu en présence d’un jury de professionnels constitué : du directeur artistique de Jazz au Phare – Île de Ré, du directeur artistique de La Rochelle Jazz Festival, d’un représentant de la SACEM, d’un représentant d’une agence de promotion, d’un représentant du label partenaire, Cristal Records, et de musiciens confirmés.
La prestation proposée par les concurrents devra comporter au moins:
2 compositions d’un des membres du groupe
l’interprétation et l’arrangement de 2 standards imposés : Take Five, composition du pianiste Dave Brubeck dont nous célébrons le centenaire cette année, et Ornithology, de Charlie Parker dont nous célébrons également le centenaire de la naissance.
Récompenses
Le lauréat de cette scène désormais intitulée JAZZ CONNEXION, bénéficiera :
Par Jazz au Phare : d’un engagement dans le cadre de Jazz au Phare – Île de Ré 2021
Par La Rochelle Jazz Festival : d’un engagement dans le cadre de La Rochelle Jazz Festival 2021 Par Cristal Groupe :
D’un enregistrement d’un EP 6 titres à l’Alhambra Studios
Pour participer
L’orchestre doit comprendre au moins un musicien domicilié en Nouvelle-Aquitaine.
Le groupe est autoproduit, il ne doit pas avoir signé avec une maison de disques.
Le leader doit avoir moins de 35 ans.
La présélection est effectuée sur dossier:
Transmettre au plus tard le 15 avril 2020, un dossier comprenant une biographie, des articles de presse, 3 titres à écouter (maquette, lien sur internet) et des coordonnées.
Envoyer le dossier complet à : production@cristalprod.com ou à l’adresse suivante :
Cristal Production – Jazz Connexion 2020
BP 138 – 17005 La Rochelle Cedex 1
L’ICART, école du management, de la culture et de l’art à Bordeaux lance sa première édition du PRIX ICART BORDEAUX 2020 ! Envoie ta candidature avant le 22 février et tu auras peut-être la chance de participer à la grande finale du vendredi 20 mars dans un lieu incontournable de Bordeaux : l’IBOAT. Le temps d’une soirée, le bateau devient un espace où les arts se rencontrent au gré de l’eau. Les lauréats qui auront remporté les faveurs du jury de professionnels repartiront avec des prix pour les booster dans leurs projets artistiques. Au programme ? Danse, Musique, Photographie et Cinéma ! Tu trouveras dans cet article les informations relatives au tremplin musical, pour en savoir plus sur les autres disciplines, visite cette page.
Toi et/ou ton groupe résidez en Gironde? Tu as entre 18 et 28 ans ? Tu es en voie de professionnalisation mais ce n’est pas ton activité financière principale ? Tu présentes une oeuvre originale ?
Mode de candidature :
La candidature se fera par l’envoi de trois morceaux par e-mail ou accessibles sur une plateforme digitale telle que SoundCloud, YouTube etc.
Une note d’intention / biographie (1000 caractères environ) devra accompagner la candidature.
Critères d’éligibilité :
Le style de musique choisi pour déposer une candidature est le rock et ses sous genres, uniquement une œuvre phonographique,
L’artiste ou groupe doit être en mesure de jouer au moins 20 minutes en live et seulement des morceaux de sa/leur création,
La date de la diffusion du premier titre de l’artiste ou du groupe doit dater de moins de 2 ans,
L’artiste ou le groupe doit avoir effectué un minimum de 15 dates ou concerts. Ces mêmes dates seront à fournir via le formulaire de participation,
L’artiste peut être en voie de professionnalisation au sein d’un dispositif d’accompagnement ou signé chez un label, mais ne doit pas avoir plus de deux disques (EP et LP compris) commercialisés.
Critères d’évaluation :
Qualité de la composition et de la production,
Cohérence artistique des titres proposés,
Identité originale de l’artiste en adéquation avec le style prédéfini.
Récompenses :
Lors de la finale du 20 mars 2020 à l’IBOAT, notre jury de professionnels sélectionnera les lauréats du concours. Ceux-ci remporteront les récompenses suivantes offertes par l’ICART et ses partenaires :
Une séance de coaching professionnel pour vous aider dans l’élaboration de votre projet artistique,
Un bon d’achat,
Une photo professionnelle et une captation vidéo,
Un encart dans un magazine culturel,
L’envoi de ton projet à une liste de professionnels de ton domaine artistique.
Sélection des projets :
Suite à la clôture des candidatures le 22 février, deux artistes ou groupes d’artistes de chaque discipline seront présélectionnés par un comité composé des étudiants en 5ème année en Master Ingénierie Culturelle et Management, accompagnés de leurs intervenants professionnels du milieu culturel bordelais.
Les deux artistes ou groupe d’artistes sélectionnés dans chaque catégorie présenteront leur projet lors de la finale le 20 mars à l’IBOAT devant un jury de professionnels. A l’issue de la soirée, un lauréat par discipline sera sélectionné pour la qualité de sa prestation artistique.
Un lauréat toute discipline confondue sera également élu par le public. Une rencontre professionnelle se déroulera en préambule de la soirée.
Pour être candidat aux PRIX ICART BORDEAUX, le ou les artistes devront fournir les pièces suivantes :
Le formulaire de participation rempli, daté et signé. A nous retourner avant la date limite du 22 février,
Un justificatif de domicile pour les artistes girondins,
Le règlement du concours daté et signé.
Toutes les candidatures doivent impérativement être complètes pour être examinées, et devront être envoyées par mail à l’adresse mail : prixicartbordeaux@gmail.com
Les 8 finalistes retenus devront fournir un visuel de l’œuvre et du (ou des) artiste(s), libre de droit. Ils seront diffusés ou publiés pour la communication de l’évènement. Les œuvres des deux finalistes par discipline, seront présentées lors de la soirée de remise des PRIX ICART BORDEAUX. Le(s) candidat(s) s’engage(nt) donc à être présent(s) lors de l’évènement à l’IBOAT le 20 mars 2020. Toutes les charges techniques inhérentes à l’exposition, la production ou au déplacement lors de l’évènement doivent être prises en charge par les candidats.
Un opérateur culturel peut être confronté, comme dans tout écosystème, à l’impossibilité de dégager des moyens financiers et humains pour rechercher et mettre en place des solutions numériques qui pourraient avoir un réel effet levier sur leurs besoins en développement. Le numérique peut constituer une véritable réponse à un certain nombre de problématiques, dès lors que les bonnes questions sont posées que ce soit sur le contexte, les objectifs ou encore les moyens d’une structure.
Pour appuyer les opportunités du numérique dans la sphère culturelle, l’Afdas propose un dispositif pour initier, concevoir ou consolider une solution numérique. Cet appui-conseil, entièrement pris en charge sur des budgets formation, se déroule sur 5 jours au total, répartis sur 12 mois maximum, de la découverte sur place de votre environnement au déploiement du plan d’actions.
Quels moyens ?
A travers un accompagnement à la transformation digitale, l’Afdas vous propose :
une liste de cabinets présélectionnés avec des consultants maîtrisant votre réalité professionnelle ;
une démarche animée par ces consultants pour :
guider votre réflexion à partir d’un diagnostic de maturité digitale ;
identifier et mesurer :
les enjeux, contraintes et opportunités de la transformation digitale pour votre entreprise ;
les impacts du digital sur votre modèle économique, votre organisation et le développement des compétences de vos collaborateurs ;
co-construire un plan d’actions en phase avec votre projet ;
bénéficier d’outils simples, construits avec vous et faciles à mettre en œuvre.
Pour quels opérateurs ?
L’appui-conseil à la transformation digitale a été conçu prioritairement pour des structures :
Pour plus d’infos, contactez la Délégation Nouvelle-Aquitaine de l’Afdas (74, rue Georges Bonnac, Les Jardins de Gambetta, Tour 2 – 2e étage, 33000 Bordeaux) : 05 56 48 91 80 / servicesauxentreprises.bordeaux@afdas.com.
Vous trouverez ci-dessous les prestataires pour réaliser l’accompagnement des opérateurs culturels de la Nouvelle-Aquitaine :
Nos organisations, réunies dans un espace de coopération informel basé sur des valeurs communes, des constats, des enjeux et des modes de fonctionnement partagés, souhaitent profiter du temps de rassemblement des BIS de Nantes pour annoncer qu’elles travaillent, ensemble, à l’organisation d’un colloque « Musiques et politique » qui aura lieu au Sénat le 29 mai 2020, de 14h00 à 18h00.
Nos projets s’ancrent dans les valeurs et principes que nous portons au travers de nos actions : liberté de création, diversité (culturelle, des personnes, des genres, des esthétiques, des modèles économiques…), droit des personnes, équité territoriale, primauté de l’art et de la culture.
L’objet de ce colloque est, d’une part, d’offrir un constat global qui est celui d’un temps politique agité, dans lequel nous voyons une remise en cause des politiques publiques telles que nous les entendons, c’est-à-dire orientées dans le sens de l’intérêt général et, d’autre part, d’émettre des propositions, ensemble, pour dépasser ce constat et construire des alternatives.
Nous observons un ministère de la Culture qui abandonne peu à peu ses politiques d’intérêt général au profit de logiques purement marchandes.
Nous observons un glissement vers une financiarisation accrue de la musique, que nous revendiquons avant tout comme Art.
Nous observons un démantèlement systémique du ministère de la Culture, relatif notamment aux orientations voulues par les lois de modernisation de l’action publique (réforme action publique 2022) et par le projet de loi Déconcentration, Décentralisation, Différenciation. Ce démantèlement menace la création et l’équité territoriale et risque d’enclaver les territoires – et donc les acteurs et les personnes – les plus démunis.
Nous observons des politiques de l’emploi qui balaient les emplois aidés d’un revers de la main, sans se soucier des conséquences désastreuses que cela occasionne dans les associations, dans les entreprises indépendantes, et qui par ailleurs remettent régulièrement en question le précieux régime de l’intermittence.
Nous observons, dans le spectacle vivant et particulièrement dans la musique, des logiques de concentration dangereuses.
Au-delà de ces observations, le temps de l’action est venu.
Nous nous mobilisons, ensemble, pour penser une autre politique pour la musique et plus largement la culture. Nous souhaitons inscrire les politiques culturelles dans des logiques de coopération, de co-construction des politiques publiques, de solidarité, de développement soutenable, dans le respect de l’humain et de la nature…
NOUS VOUS DONNONS RENDEZ-VOUS LE 29 MAI 2020 AU SÉNAT POUR EN DÉBATTRE ENSEMBLE : ÉLUS, ARTISTES, REPRÉSENTANTS DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DES COLLECTIVITÉS TERRITORIALES, SOCIÉTÉS CIVILES, JOURNALISTES, SYNDICATS, PORTEURS DE PROJETS DE TOUTES TAILLES ET DE TOUS TERRITOIRES…
La maison d’édition rochelaise Cristal Groupe – Cristal Publishing – va vivre l’aventure du concours de l’Eurovision 2020 le 16 mai aux Pays-Bas en soutenant l’artiste Tom Leeb (fils de l’humoriste Michel !)
Pour Cristal Publishing, maison d’édition de Cristal Groupe, cette grande nouvelle renforce et encourage l’équipe à persévérer dans le travail qu’elle mène chaque jour auprès des artistes et des compositeurs en tant qu’éditeur et producteur.
C’est aussi une manière d’affirmer que dans la région Nouvelle-Aquitaine et grâce à son soutien, des forces vives œuvrent avec agilité au sein de la filière musicale, aux côtés et parfois face aux plus grands. C’est donc avec une immense joie que nous accueillons le choix opéré par France Télévisions.
Tom Leeb et Cristal Groupe
Cristal Groupe est une entreprise indépendante spécialisée dans la production phonographique et l’édition musicale.
L’activité éditoriale, identifiée sous la marque Cristal Publishing, s’investit auprès des compositeurs de musique à l’image mais aussi des artistes de scène. Ainsi, Ozma, Antoine Elie, Le Celtic Social Club, et Tom Leeb comptent parmi les plus récentes signatures.
Une collaboration multiple : Du financement à l’enregistrement, en passant par la promotion, la recherche de label, et la synchronisation, le métier d’éditeur est à la croisée de beaucoup de chemins. Avec Tom Leeb, c’est une histoire qui commence au Festival d’Avignon. Eric Debègue le découvre dans un spectacle humoristique qui intègre des passages musicaux. Deux morceaux joués par le comédien le séduisent aussitôt. Rapidement, une collaboration s’instaure qui conduit Tom Leeb à enregistrer à l’Alhambra Studios, puis à signer un contrat d’artiste avec Cristal Groupe. Cristal introduit ensuite Tom Leeb à Roy Music, qui devient sa maison de disque. Cette chaîne de compétences voit aujourd’hui les fruits des efforts de toute une équipe et d’un artiste se concrétiser magnifiquement !
« BramFM parage la différence »
La Ligue de l’enseignement – FAL 19 est une association d’éducation populaire, mouvement complémentaire de l’école publique et fédération d’association, la fédération de la Corrèze existe depuis 1927. La ligue de l’enseignement invite les citoyens à s’associer pour : permettre à chacun d’accéder tout au long de sa vie à l’éducation et à la culture ; comprendre les mutations de son époque ; contribuer à l’évolution de notre société et la faire progresser ; s’impliquer dans un développement durable et solidaire de la planète. Elle agit partout contre toutes les inégalités et discriminations, pour construire une société plus juste, plus solidaire, fondée sur la laïcité comme principe du « vivre ensemble ».
Projet associatif porté par des passionné.e.s de musique, dont le but est d’organiser des événements musicaux live à Bordeaux, dans des lieux culturels privés, publics ou éphémères. Démocratiser l’accès aux cultures électroniques, favoriser la découverte et le partage artistiques sont leurs souhaits les plus chers. Ils convient ainsi artisans, scénographes, VJ, artistes plasticiens, danseurs et toutes les âmes charitables et passionnées afin d’allier les forces et de toujours proposer une expérience musicale unique.
Depuis sa création en janvier 2011 en Corrèze, Mélodyn Productions ne cesse d’évoluer, confirmant sa volonté de représenter des artistes de toutes les nationalités et dans tous les styles musicaux : chanson, musiques du monde, pop, rock, électro, spectacles… Melodyn produit des artistes connus et reconnus tels que Chilly Gonzales, Susheela Raman ou Raul Paz mais aussi des artistes en développement comme Jean-Michel Blais, Sweem ou Noiserv. Porté par une équipe bien implantée dans le secteur des musiques actuelles, Melodyn travaille avec engouement dans le développement et l’accompagnement de projets, comme dans la production de spectacles et le montage de tournées.
L’association Rock School Médoc contribue au développement de l’expression artistique et culturelle, principalement dans le domaine des musiques amplifiées, en organisant des cycles de formations, d’apprentissage et des concerts à prix accessibles et modiques, ainsi que dans le domaine de la création artistique multimédia. Elle met en disposition de ses membres des moyens facilitant leur organisation en groupes artistiques, de manière à favoriser leur responsabilité, leur autonomies et leur esprit citoyen.
Slowfest est un laboratoire d’expérimentation de la transition énergétique dans les musiques actuelles. Le collectif développe, depuis 2015, des solutions alternatives basées sur des modes plus écologiques et moins énergivores de création et de diffusion : concerts sans amplification ou sur sono solaire, création d’un sound-system solaire vélo-tracté, tournées d’artistes en mobilités douces, micro-festival en autonomie énergétique. L’association regroupe une vingtaine de membres, artistes, techniciens du spectacle et des énergies renouvelables, amateurs de bon son et de « low-tech », et accompagne les structures pour l’organisation d’évènements basse-conso (conseil, ateliers, formation.). En son cœur, Slowfest Orchestra propose des concerts festifs et des créations de musique électro… mais à base d’instruments acoustiques ou de récup’.
… accessible
LE tremplin Jazz de Charente-Maritime
