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[CONFINEMENT] Les points de ventes culturels indépendants s’organisent

 

 

 

 

 

 

Les nouvelles mesures gouvernementales de confinement sont un nouveau coup dur pour la culture indépendante. La polémique autour des activités de librairie qui a abouti à la fermeture des rayons culturels des grande surfaces pousse le secteur indépendant à mettre en place des fonctionnement alternatifs afin de survivre à cette nouvelle période de confinement.

Les libraires indépendants sur le pied de guerre

L’année 2020 aura été un véritable fléau pour les acteurs de la culture indépendantes, notamment pour les points de vente qui voient leur activité normale cesser pour la deuxième fois. La filière des libraires, sous le feu des projecteurs depuis les annonces gouvernementales, tend à s’organiser pour offrir à sa clientèle des circuits d’achats alternatifs avec le modèle du click-and-collect qui se démocratise.

Le click-and-collect consiste à donner la possibilité aux clients de réserver des livres en ligne avant d’aller les récupérer directement sur les points de vente. Cette organisation a plusieurs avantages pour les libraires, notamment la capacité de gérer les stocks en temps réel.

Les disquaires indépendants résistent en ligne

Le disque indépendant est également frappé de plein fouet par la nouvelle période de confinement. Les acteurs du secteur utilisent leur versant numérique afin de continuer leur activité malgré des circonstances aggravantes de leur situation déjà délicate après une année 2020 mouvementée. Que ce soit en click-and-collect ou en vente par correspondance, le secteur des disquaires indépendants fait preuve de résilience. Le Club Action des Labels et des Disquaires Indépendants Français (CALIF) recense les boutiques qui proposent ces services en ligne.

Privilégions les circuits alternatifs

Le contexte mortifère pour l’ensemble des commerces de proximité ouvre un boulevard aux grands groupes de distribution et aux géants américains du numériques. Dans cette perspective, le RIM s’engage aux côtés des commerces culturels indépendants dans leur combat pour survivre à la seconde période de confinement national décidée le 28 octobre par Emmanuel Macron. Lorsque cela est possible, les circuits de proximité sont à privilégier pour accéder aux biens culturels, que cela soit par le système de click-and-connect ou en entrant directement en relation avec les commerces par mail ou par téléphone.

Les librairies indépendantes de Nouvelle-Aquitaine mettent à disposition leurs ressources afin de faciliter l’accès aux livres sur le territoire.

[PERSPECTIVE] Massive Attack sort un film sur l’impact écologique de l’industrie musicale

 

 

 

 

 

 

Dans un contexte à la fois délétère pour les acteurs de l’industrie musicale et propice à la prospective sur le futur de son organisation, le groupe britannique Massive Attack a publié un documentaire de 8 minutes pour faire part de ses réflexions sur l’impact écologique de l’activité de l’industrie musicale.

Une décarbonisation trop apathique

Massive Attack s’était rapproché en fin d’année 2019 Tyndall Centre for Climate Change Research de Manchester pour identifier les pratiques à adopter dans l’optique de réduire l’impact de l’industrie musicale sur l’environnement. Le projet aurait dû aboutir à un « concert modèle » à Liverpool en octobre 2020, projet avorté du fait de la crise sanitaire. Le film réalisé par Anthony Tombling Jr. constitue une alternative à la restitution en live et en attendant que les concerts puissent de nouveau être organisés.

Les conclusions formulées par le documentaire se rapprochent d’autres réflexions émises dans le cadre des Journées du Management Culturel de 2019 ou encore de la tribune de Simo Cell parue le 22 juin 2020 dans Libération. L’industrie musicale commence à se mettre sur la voie de la prise de conscience de son impact écologique et un consensus semble émerger quant aux problématiques prioritaires  :

  • les transports : dans une filière nécessairement portée vers la musique en live pour dégager du revenu, la responsabilisation doit venir dans le choix des modes de transport et dans l’organisation des dates de tournée.
  • la restauration : problématique qui transcende largement le seul cas de la filière musicale mais qui constitue néanmoins une partie substantielle du problème notamment dans le cadre des festivals.
  • le matériel : la consommation énergétique et la question de la réemployabilité des décors doivent intégrer le coeur de la réflexion sur la diminution de l’impact écologique des activités de la filière musicale.

Après avoir sorti un EP sur la thématique des défaillances de l’industrie musicale en matière écologique, Massive Attack continue de se positionner en fer de lance pour la responsabilisation du secteur.

Des axes d’évolutions prioritaires

TRANSCIENCE OF LIFE – Elysian Fields

 

  • Album : TRANSCIENCE OF LIFE
  • Artiste : ELYSIAN FIELDS
  • Date de sortie : 22/09/2020
  • Label : MICROCULTURES
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Transience of Life, album concept tiré du vénérable roman chinois Dream of the Red Chamber, place l’auditeur dans un paysage onirique à l’atmosphère électro-acoustique, ponctuée du rock noir mélodique caractéristique du groupe. Les morceaux dépeignent les scènes hantées d’un conte de fées abordant le destin et la perte. C’est aussi un document social dont les thèmes du bouleversement et de la perte d’autonomie résonnent encore à notre époque.

Le roman du 18ème siècle de l’auteur Cao Xueqin, peu connu aujourd’hui des lecteurs de l’Ouest, est une épopée nationale, qui, dans la littérature chinoise, tient un rôle comparable à celui de Shakespeare dans le monde occidental. Son intrigue basée sur un couple de jeunes aristocrates dont la relation amoureuse est condamnée ne peut d’ailleurs que faire penser à Roméo et Juliette. En dépit de cette ressemblance, Dream of the Red Chamber est bien plus singulier dans ces thématiques. Sexualité, servitude, pouvoir, destin et surnaturel s’écharpent dans un environnement doublement étranger : parce qu’il est aux confins du monde et parce qu’on car on y voyage dans un temps ou le déclin de la dynastie Qing était réel.

Le metteur en scène Jim Findlay a demandé à Jennifer Charles and Oren Bloedow de composer une musique inspirée des poèmes que Cao Xueqin a écrits pour son roman. Alors que le duo new-yorkais travaillait sur ce projet, il se rendit compte de la proximité de celui-ci avec sa propre esthétique. L’humeur naïve et les thèmes de l’amour, de la désillusion, du souci et du chagrin se marient parfaitement avec la sensibilité du groupe. L’idée de la fugacité de toutes choses est depuis longtemps un sujet central dans l’oeuvre d’Elysian Fields, et, dans ces vers anciens, le groupe a trouvé l’âme soeur.

Ayant terminé cette collaboration, Jennifer et Oren décidèrent de continuer leur travail sur d’autres poèmes de Xueqin pour le plaisir. Par la suite, ils invitèrent le poète Lu Chen a co-écrire une chanson. Un dernier morceau a été trouvé dans l’oeuvre de Warren Zevon, dont le titre « Indifference of Heaven » semble presque tiré des mêmes pages. Le producteur et collaborateur de longue date d’Elysian Fields, Thomas Bartlett, pilota les sessions d’enregistrement, incorporant brillamment les performances du batteur Sam Levin et du virtuose de Piri / Saengkwang Gamin Kang.

L’ALBATROS – Phaon

 

  • Album : L’ALBATROS
  • Artiste : PHAON
  • Date de sortie : 02/10/2020
  • Label : LIMOUZ’ART
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Après « Triptyque », 3 titres sortis en novembre 2018, le groupe affirme sa sonorité. Un deuxième album est à venir pour octobre 2020. « L’Albatros », enregistré au Garage Hermétique (Nantes) dévoile une signature singulière ; une production léchée, aux mélodies addictives ; une pop aventureuse se mêlant à des paroles toujours plus équivoques.

En français dans les textes, Phaon jongle avec les sons, les textures. Des mélodies lumineuses se mêlent à des mots sombres, aux multiples sens.

A THOUSAND DOORS, JUST ONE KEY – Feldup

 

  • Album : A THOUSAND DOORS, JUST ONE KEY
  • Artiste : FELDUP
  • Date de sortie : 23/09/2020
  • Label : TALITRES
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Félix Dupuis (aka Feldup) vient tout juste d’avoir 18 ans, et la précocité du musicien peut en surprendre et en émouvoir plus d’un.

Originaire de Franche-Comté, résidant désormais proche de Paris pour suivre des études de son, il s’approprie la toile dès son plus jeune âge. Le vaste réseau devient un outil lui permettant d’acquérir des compétences, d’exercer de nouvelles aptitudes, d’allier pédagogie et récréation. Au fil d’interconnexions digitales, il crée une chaîne YouTube, qui comporte désormais plus de 150k abonnés. Il y développe un univers de « jeu en réalité alternée  » ou « Alternate Reality Game » (ARG), concept considéré comme une immersion narrative utilisant le monde réel comme support de création d’un scénario fictif.

Écrit, composé et enregistré sur une période de 9 mois « A Thousand Doors, Just One Key » est bien plus qu’un coup d’essai. Au préalable, le musicien autodidacte avait enregistré non loin de 9 albums : autant de recherches, d’expérimentations, de remises en question et d’appropriation des outils qui lui étaient proposés. Si ce disque ne doit, en aucun cas, être apparenté à la résultante d’un processus de création en période de confinement, force est de constater que la situation actuelle y résonne étrangement.

Très sensible aux timbres et aux textures sonores, Feldup admet que la couleur joue un rôle essentiel dans sa musique. Mais malgré cet amour de la couleur, ces sonorités brutes gorgées d’arrière-plans mélancoliques révèlent des tonalités en noir et blanc où l’expressivité des sentiments est peu à peu distillée. Les paroles, de leur côté, prennent le parti de l’authenticité brute, dans l’expression du désarroi comme dans les élans d’espoir.

Les compositions de Feldup sont des hymnes et des célébrations solitaires qui ne demandent qu’à s’ouvrir au monde. Les guitares perçantes du single « Falling Apart », son rythme syncopé, son ambiance foutraque en sont une merveilleuse illustration. Le titre est une ode au déséquilibre, comme si la seule réaction au pessimisme était une danse exutoire.

Au-delà d’être assumées, les influences du jeune musicien sont ici revendiquées. Chacun les reconnaitra. Au fil de ces titres, on perçoit l’hommage rendu à ses illustres ainés. Et cet hommage, cette reconnaissance sont les signes tangibles d’une étonnante maturité.

Technopol implante sa première antenne régionale en Nouvelle-Aquitaine

L’association Technopol, engagée depuis 1996 dans la reconnaissance et la valorisation des musiques électroniques, a annoncé la création de sa première antenne régionale en Nouvelle-Aquitaine. Le président de l’association Tommy Vaudecrane et les référents de l’implantation de l’antenne Kevin Ringeval et Ziggy Hugot ont donné une conférence de presse à Bordeaux le 20 octobre 2020. Nous y étions présents, compte-rendu.

Pour donner un bref contexte sur l’état des musiques électroniques en France, il est à noter que l’esthétique est entrée dans le corpus des musiques actuelles depuis 1998 sous l’impulsion de la Commission Nationale des Musiques Actuelles. Les musiques électroniques sont écoutées par 30% des jeunes de 18 à 25 ans et représentent 40% du résultat de la musique française à l’export.

Technopol se voit comme un réseau qui représente les différents types d’expression et les différents métiers qui composent les musiques électroniques en tant qu’esthétique culturelle.

« L’avenir est dans les territoires »

C’est la maxime qui préside à la volonté du réseau Technopol de s’implanter sur le territoire, après avoir mené le chantier de la légitimation de l’esthétique auprès des partenaires publics. Dans un contexte de crise sans précédent pour le secteur culturel, les acteurs des musiques électroniques orientent leur réflexion sur l’avenir de la pratique de ce champ culturel. Notamment, la responsabilisation de la scène sur les enjeux écologiques en développant des circuits-courts artistiques pourrait créer un cercle vertueux entre le développement de nouveaux artistes et de nouvelles structures.

Une implantation autour de quatre axes prioritaires

Le projet d’implantation de l’antenne de Technopol s’articule autour de quatre chantiers prioritaires identifiés par l’association en Nouvelle-Aquitaine:
– créer de l’interconnaissance entre les acteurs régionaux afin de permettre la mutualisation d’idées, de compétences, de matériel,
– récolter et recenser les problématiques spécifiques aux musiques électroniques sur les territoires,
– organiser le repérage de talents dans l’optique de la mise en place de circuits-courts artistiques,
– défendre les intérêts de la nuit auprès des collectivités territoriales et des préfectures.

L’initiative de Technopol s’inscrit dans une démarche de co-construction avec les acteurs régionaux des actions qui doivent permettre au milieu des musiques électroniques néo-aquitain de monter en professionnalisation et de pérenniser son existence.

Crédit photo : Julie Bruhier

[SUCCÈS] Paul Lay lauréat des Victoires du Jazz 2020

Les Victoires du Jazz récompensent annuellement depuis 2002 des artistes du monde du jazz qui ont marqué l’année par leurs sorties ou leurs performances.

Avec la sortie de son album « Deep Rivers » en janvier 2020 chez Laborie Jazz, le pianiste orthézien Paul Lay s’est ouvert la voie de la reconnaissance par ses pairs. Il a été désigné lauréat d’une Victoire du Jazz début octobre dans la catégorie « artiste instrumental ».

Paul Lay n’en est pas à son coup d’essai en ce qui concerne les récompenses. Sur la dernière décennie, il s’est vu décerner des distinctions au Prix de Soliste du Concours de la Défense, au Concours de Piano-Jazz de Moscou, au Concours Martial Solal, au Concours de Montreux, au Prix de l’Académie Charles Cros avec son deuxième album « Mikado», et au Prix Django Reinhardt de l’Académie du jazz.

La récompense obtenue aux Victoires du Jazz vient ainsi consacrer une collaboration fructueuse entre l’artiste et son label Laborie Jazz, maison de disque basée à Limoges et adhérente du RIM. Paul Lay a sorti cinq albums chez Laborie :
– « Unveiling » en 2010,
– « Mikado » en 2014 ,
– « The Party » en 2017,
– « Alcazar Memories » la même année,
– « Deep Rivers », paru en janvier 2020.

Laborie Jazz rencontre le succès sur la scène nationale des Victoires du Jazz pour la deuxième fois consécutive. En 2019, la batteuse et compositrice Anne Paceo, également produite par Laborie, avait remporté le titre d’«Artiste de l’année».

MEWEM 2021 LANCEMENT DES CANDIDATURES

 

 

 

 

 

 

Les candidatures pour la nouvelle édition MEWEM sont ouvertes du 15 octobre au 1er décembre 2020 ! Dédié aux entrepreneuses culturelles, ce programme offre la possibilité d’être mentorée par une professionnelle du secteur mais également d’assister à des workshop sur des thématiques ciblées. A vos formulaires !

LA GÉNÈSE DU PROJET

Depuis 2018, la FELIN (Fédération Nationale des Labels et Distributeurs Indépendants) encourage les femmes de l’industrie musicale à entreprendre à travers un programme de mentorat : M E W E M (Mentoring Program for Women Entrepreneurs in Music Industry).

En effet, il existe 3 freins pour les femmes entrepreneuses : l’accès au réseau, l’accès aux financements, et le manque de modèles féminins de réussite.

C’est sur la base de ce constat que la FÉLIN a lancé MEWEM qui est le premier programme de mentorat destiné aux femmes entrepreneuses de l’industrie musicale en France.

+ d'infos

LE POOL DES MENTORES

Cette année, 13 mentores ont été sélectionnées : 8 étaient déjà mentores l’an dernier et ont souhaité renouveler leur présence ; les 6 autres ont intégré la promotion suite à un travail de recherche.

Leurs parcours professionnels remarquables, les postes qu’elles occupent actuellement et la complémentarité des profils va contribuer au maintien d’une qualité et d’un niveau incontestable pour cette troisième édition.

  • Aurélie Thuot – Adone Production
  • Clarisse Arnou – Yotanka
  • Clothilde Chalot – NoMadPlay / NoMadMusic
  • Geneviève Girard – Azimuth Prod
  • Juliette Metz – Encore merci !
  • Katel – Fraca!!!
  • Lily Fisher – Zenith Paris
  • Marie-Anne Robert – Believe
  • Marie Sabot – We Love Green
  • Natacha Ordas – Soonvibes
  • Pauline Duarte – Epic Records
  • Rachel Cartier – Deezer
  • Virginie Borgeaud – Double V

Campagne #TuJouesBienPourUneFille

Dans le cadre de la Saison Égalité Musiques Actuelles, HF Île-de-France a lancé une campagne de sensibilisation pointant la faible représentation des femmes dans le secteur des musiques actuelles, nommée #TuJouesBienPourUneFille.

Cette campagne, réalisée en partenariat avec l’association Femmes Photographes, met en scène des professionnelles des musiques actuelles : musicienne, chanteuse, compositrice, rappeuse, groupe de rock, ingénieure du son, professeure, créatrice de label, directrice de scène de musiques actuelles et programmatrice.

L’objectif de cette campagne, qui est l’aboutissement de trois ans de travail avec les structures de musiques actuelles, est non seulement d’interpeller le secteur et d’informer les publics sur la faible représentation des femmes dans ce secteur, mais également d’offrir des modèles d’identification aux jeunes filles pour les encourager à se tourner vers les carrières musicales.

> Cette campagne est disponible à la location pour les établissements publics et culturels. Plus d’information ici.

Les 10 visuels de cette campagne :

[RENCONTRE] Forum Entreprendre dans la Culture 100% digital

Du 19 au 23 octobre 2020, l’édition nationale du Forum Entreprendre dans la Culture se déroulera sur Internet, au programme des ateliers digitaux pour monter en compétences et des tables rondes pour débattre sur les enjeux de la culture aujourd’hui.
Exemple d’ateliers :

[COVID-19] Désinfection des instruments de musique

Le pôle d’innovation de l’ITEMM, associé à la Chambre Syndicale de la Facture Instrumentale (CSFI) et aux fabricants met en place des recommandations pour le nettoyage et la désinfection des instruments de musique, à destination des facteurs d’instruments et musiciens.

Ces recommandations visent à la fois à réduire les risques de transmission, uniformiser le discours des métiers de la musique, et prévenir d’endommagements sur les instruments. Les informations se basent sur des travaux publiés dans des revues scientifiques à comité de lecture. Lorsque les informations dans les articles scientifiques ne sont pas suffisantes, nous nous sommées référés aux recommandations de virologues et des autorités sanitaires publiques. Les connaissances concernant le SARS-COV-2 et la COVID-19 évoluent constamment et nous adaptons les documents au fur et à mesure des nouveaux éléments.

PIC Axe I : Recommandations pour la désinfection des instruments de musique

[ÉTUDE] ÉCOLES DE MUSIQUE DE GIRONDE : CONTRIBUEZ À L’ÉTUDE DÉPARTEMENTALE

Dans le cadre du Schéma Départemental des Pratiques Artistiques et Culturelles de la Gironde, l’association CO réalise une étude d’opportunité concernant les cadres d’emploi et l’organisation des écoles de musique de Gironde.

En effet, plusieurs évolutions, notamment liées au contexte de pandémie que nous traversons, viennent réinterroger la structuration du secteur de l’enseignement musical : ses modèles économiques et pédagogiques, au regard de la formation des personnels, de l’émergence de nouveaux métiers et du lien entre les partenaires publics et associatifs. 

Afin d’imaginer ensemble des pistes d’amélioration pour les années à venir, le Département et CO proposent d’observer, d’analyser les différents types de fonctionnement des écoles de musique et de recueillir leurs besoins.

CO, par l’intermédiaire de la chargée de projets RH Chloé Rouger, est l’opérateur de terrain. Cette étude repose sur des principes de participation volontaire. Idéalement, CO souhaite récolter le nom et la localisation de l’école de musique, mais si vous le souhaitez, nous respecterons votre anonymat.

L’étude se fera sous réserve de la collaboration des écoles girondines, via un questionnaire en ligne que Chloé se propose de remplir avec les volontaires lors d’une prise de contact téléphonique ou sur place au sein de leurs établissements.

Consulter le formulaire :
https://questionnaires.agec-culture.com/index.php/597288?lang=fr.

Contacter Chloé : Chloé Rouger <chloe.rouger@coagec-culture.org>/ 05 56 88 72 07

Date limite : 15 octobre 2020