De quoi parle-t-on ?

Le Transfert de savoir-faire entre les acteurs vise à créer un maillage de compétences mobilisables et capitalisables, permettant d’impulser une montée en compétence générale du secteur et des partenariats de court et moyen terme entre les organisations. L’objectif est de contribuer au développement d’un écosystème créatif régional dynamique et interactif (organisation apprenante, professionnalisation de pair à pair…). Ce dispositif est coordonné par CO, dans le cadre du Contrat de Filière “Musiques Actuelles et Variétés” 2020-2023 en Nouvelle-Aquitaine.

Qu’est ce qui vous a donné envie de participer au Transfert de savoir-faire ?

Marion : Le fait de pouvoir apprendre d’une personne qui connaît bien mon environnement et qui exerce sa profession depuis plusieurs années est très intéressant. Cela m’a permis de renforcer de manière efficace ma méthode de travail.

Nolwenn : J’aime beaucoup transmettre mes compétences (j’ai déjà donné des cours) et je connaissais l’équipe et les projets de BACO qui sont très intéressants. En plus, c’est une nouvelle expérience professionnelle.

Racontez-nous un ou des changement.s rendu.s possible grâce au Transfert de savoir-faire dans votre structure.

Marion : Depuis mon TSF avec Nolwenn, j’ai pu mettre en place de nouveaux outils bénéfiques au suivi de mon activité, ce qui a eu un impact direct et positif sur les projets dont je suis en charge.

En tant que personne ressource, qu’est-ce qui a été le plus marquant dans cette expérience ?

Nolwenn : La motivation de Marion. Le TSF m’a aussi permis de faire le point sur mes connaissances.

Que diriez-vous à une structure qui hésite encore à participer à un Transfert de savoir-faire ?

Marion : Je pense qu’il faut voir le TSF comme un échange, et nous savons que dans n’importe quel métier, apprendre ou transmettre des méthodes de travail et discuter de son environnement ne peut être que positif pour les deux structures. De plus cela crée du lien, ce qui est très intéressant.

Une anecdote à partager ?

Nolwenn : Sur la photo envoyée au TSF…l’ordi est éteint #miseenscène.

Le Transfert de savoir-faire en 2 mots clés ?

Marion : Échange et bienveillance

Nolwenn : Échange et partage

Retrouvez les nouvelles missions ici
ou

sur le site de l’agence du service civique

Où ? #nouvelle-aquitaine

Chez nos adhérents Le Krakatoa (33), Chantons Sous les Pins (40), Ricochet Sonore (33), Bordeaux Rock (33),  Musicalarue (40), Atabal (64), Ampli (64), Le Rocher de Palmer (33), l’Accordeur (33), La Rock School Barbey (33), Phonotus (33), BRAM’FM (19), Ariane Productions (33), La Locomotive (40) Spark Heads (40), Dr Larsène (33),  Collectif LAMA (33), Sortie 13 (33) , Milk Music (33), Rock et Chanson (33), Slowfest (33), Printemps au Proche Orient (24), Tin Tam Art (24), Ouïe/Dire (24), Creuse Toujours ( 23), Les disques du Tigre (87), Musiques Métisses (16), La Nef (16) Zaï Zaï Radio (16) Manège (24)

Quoi ? #jeunes


Des missions de 7 ou 8 mois qui permettront à des jeunes (16/25 ans) de développer leurs connaissances et leur réseau ou tout simplement de découvrir des métiers « musiques actuelles« . Chacun.e sera accompagné.e individuellement par sa structure d’accueil et collectivement par le RIM (journées de rencontres ou de formation …)
Des missions pour vous permettre de participer aux projets, développer vos connaissances, votre réseau et préparer la suite de votre parcours, mais aussi pour rencontrer des professionnels du réseau, découvrir des métiers, développer vos projets et participer à de belles journées collectives.

Comment ? #enligne


Vous pouvez postuler via le site de l’Agence du Service civique ou directement auprès des structures concernées.

Relayer nos missions #tuyau

Vous connaissez des personnes susceptibles d’être intéressées ? N’hésitez pas à les renvoyer sur le site du RIM où toutes les missions sont disponibles. (lien en haut de page)

Pour en savoir plus sur le dispositif déployé par le RIM, contacter Alice.

Passez votre souris sur les icônes de l’image pour en savoir +

C’est avec une peine infinie que nous apprenons le décès de Philippe Couderc. Par ses engagements et sa générosité, il a construit des ponts dans nos vies. Des ponts faits d’émotions et d’intelligence.

Nous sommes nombreux à avoir eu la chance de croiser sa route. Certains se sont délectés des pages d’Abus Dangereux, d’autres ont vibré aux sons des artistes de Vicious Circle, d’autres encore se sont abreuvé à sa soif de transmettre, d’accompagner, de coopérer.

Tous, nous avons construit nos rêves solidaires à ses côtés, à la FEPPIA, au RAMA, au RIM, à la FELIN ou encore au CNM. Il a tant apporté au monde. Rares sont ceux qui, comme lui, ont su toucher l’intime avec délicatesse tout en créant des élans collectifs.

C’était une belle personne, tout simplement. Puisse en retour notre tendresse apporter à tous ceux qui l’ont aimé la chaleur d’une immense affection.
 

Madame, Monsieur,

135 000 associations maillent aujourd’hui le territoire de Nouvelle-Aquitaine grâce à l’engagement de 1,3 million de bénévoles et l’implication de 160 500 salarié.es. Parmi elles, bon nombre sont des associations dites de Jeunesse et Education Populaire qui, parce qu’elles agissent en transversalité à partir de champs d’intervention variés : culture, sport, insertion, logement des jeunes, engagement, citoyenneté, etc., ouvrent des espaces de coopération plus que jamais indispensables.

Bien que fragilisées par la crise sanitaire, les associations de Jeunesse et Education Populaire se sont massivement mobilisées pour maintenir le lien social avec une attention particulière aux personnes les plus éloignées du collectif. En contact permanent avec les citoyen.nes de tous âges, elles s’adaptent et innovent constamment en utilisant des méthodes actives et adaptées pour permettre une démocratie en acte à tous les échelons, au plus près des populations.

Qu’elles agissent par l’éducation, la formation, l’expérimentation, la participation et la mobilisation citoyenne, elles fabriquent en permanence des propositions répondant aux enjeux éducatifs, sociétaux, culturels, environnementaux et aux attentes collectives et individuelles des personnes de Nouvelle-Aquitaine. Réunis au sein du Crajep Nouvelle-Aquitaine (Comité Régional des Associations de Jeunesse et d’Education Populaire Nouvelle-Aquitaine) 28 mouvements, associations, unions, fédérations, de Jeunesse et Education Populaire agissent ensemble pour porter la voix du secteur et des personnes qu’ils accompagnent, pour promouvoir la modernité de leurs actions et de leurs valeurs et pour agir en faveur de politiques publiques efficientes.

Les projets associatifs des membres du Crajep NA et des associations de Jeunesse et Education Populaire s’inscrivent dans la perspective d’une nécessaire transformation sociale, afin de tendre vers une société plus juste, plus solidaire, plus écologique, plus responsable et plus démocratique.

Ce sont ces valeurs qui ont nourri les propositions que vous retrouverez dans la note de plaidoyer jointe à ce courrier. En vue du temps électoral à venir, il nous semble opportun de vous faire partager notre vision de l’exercice de la compétence partagée Education Populaire : une politique garantissant le maintien des fondements de l’Education Populaire, une politique Jeunesse transversale et partagée pour et avec les jeunes. 

Comité Régional des Associations de Jeunesse et d’Education Populaire Nouvelle-Aquitaine

Depuis le 18 mars 2020, les écoles de musiques actuelles associatives font l’objet de fermetures administratives successives suite à une crise sanitaire sans précédent. Depuis septembre 2020, nombre d’entre elles subissent une hémorragie d’inscrits allant de 10% à 37% de perte (parfois bien plus !), sans compter les décrochages d’élèves au cours de la saison 2020-2021.
Nous tenions d’ailleurs à remercier sincèrement les adhérents et les équipes pédagogiques pour leur patience, leurs efforts et leur adaptation constante au fil des mois.

Un an après, nous constatons que :
• nous avons fait preuve d’une imagination sans limite pour nous adapter et faire face aux différents confinements, ainsi qu’aux contraintes liées à la situation,
• nos élèves/adhérents, ont été d’une grande patience et ont fait le choix, pour certains et malgré les incertitudes, de continuer à soutenir les structures, mais leur motivation commence à s’user,
• nous avons mis en place des mesures drastiques en matière de protocoles sanitaires, investi dans du matériel de protection, de désinfection etc..
• nous avons procédé à une réorganisation perpétuelle du travail dans un contexte de « stop&go » avec tout ce que cela implique pour des salariés souvent multi-employeurs (surtout les intervenants musiciens) mais aussi en matière d’énergie et d’épuisement pour les permanents et administrateurs,
• nous avons souvent dû rechercher une cohérence pour savoir de quelles directives nous relevions et trouver notre place : celles des écoles en général (Éducation Nationale) ? Celles des établissements d’enseignements artistiques (malgré que nous n’ayons pas de cursus diplômants) ? Celle des établissements de loisirs ?

Ce réel déséquilibre entre l’enseignement général et l’enseignement extra scolaire est souvent difficile à appréhender et à expliquer au vu des situations absurdes que cela crée. Par exemple, certaines structures peuvent accueillir des musiciens en formation professionnelle en toute sécurité alors que d’autres musiciens élèves/adhérents de la même structure, sous prétexte qu’ils sont dans la pratique amateur, ne peuvent suivre leurs activités selon le même protocole… (des orchestres à l’école avec 20 participants peuvent avoir lieu mais pas des cours individuels avec masques et protocoles). Sans compter nos élèves/adhérents adultes en visio depuis les vacances de la Toussaint.

De toute évidence :
• une année entière de cours individuels et collectifs en visio nous permet d’affirmer que, s’il peut permettre de se donner bonne conscience, en ayant la sensation du travail accompli, ce système n’est pas viable sur le long terme. Il est injuste car excluant de facto certains adhérents (fracture numérique, manque d’équipements ou équipements non adéquats, latence..) et crée un sentiment d’isolement chez les salarié.e.s. Enfin, il n’est pas respectueux des personnes, ni de l’investissement financier qu’elles font en adhérant à un projet associatif,
• les pratiques collectives sont à l’arrêt depuis un an, tout comme les projets collectifs fédérateurs qui sont vecteurs de partage, de formation et de rencontres musicales. Les studios de répétition pour les amateurs sont fermés et la 1ère pratique culturelle des français est mise à mal (cf étude du Ministère de la Culture : « Cinquante ans de pratiques culturelles en France », 2020). Ne pas pouvoir assurer nos activités en face à face démotive et dévitalise les élèves/adhérents, et les structures ainsi que la philosophie du jouer ensemble qui est le fondement même de la musique et de notre raison d’être,
• qu’en est-il de la pédagogie musicale dans l’installation d’un fonctionnement « tout numérique » ? Devons-nous continuer à nous préoccuper seulement de transmettre sans tenir compte du projet musical ? Devons-nous continuer à regarder disparaître, impuissants, le travail réalisé par tous en matière de projets collectifs et fédérateurs qui inscrivent plus que jamais les écoles de musiques actuelles dans les droits culturels, essentiels et nécessaires au maintien d’une vie sociétale harmonieuse ?

Nos élèves/adhérents, sont frustrés par la « catégorisation » d’accès aux activités dont ils font l’objet : mineurs/adultes ? Cursus diplômant ou pas ? Catégorie d’ERP ouvert ou fermé ?

source : questionnaire interne RIM auprès des structures relevant du champ de la transmission

Nos activités sont-elles essentielles pour la culture ?

Pour certaines personnes, les écoles de musiques actuelles associatives semblent être déconnectées de la filière culturelle alors qu’elles en sont l’un des maillons essentiels au même titre que les autres activités. Elle ne relèvent pas uniquement du loisir !
En effet, former des personnes à la musique (amateurs et professionnels), de tous âges, de tous niveaux, est un métier, une activité professionnelle, gérée par des professionnels, conscients de leurs devoirs, qui crée des emplois (musiciens, techniciens, administratifs…).

Les intervenants de nos structures sont des musiciens professionnels qui n’ont plus que cette activité, pour la plupart d’entre eux, pour survivre. Sans reprise possible, l’ensemble du système sera impacté avec un effet domino. Avant la crise Covid, notre secteur était déjà en pleine crise de modèle, généralement sans marge de manœuvre, ni réserves ( cf. étude menée par l’agence OPALE sur l’école de musique associative publiée en décembre 2016 ).

Une majorité d’élèves/adhérents vient par le «bouche-à-oreille», et reste inscrit sur une durée moyenne de 2 à 3 ans en général. La baisse de la rentrée 2020-2021 va de facto réduire le nombre de nouvelles demandes à la rentrée prochaine, encore plus si de nouvelles incertitudes sanitaires devaient s’installer à la fin de l’été. De même, les concerts d’ateliers et liens mis en place avec les territoires dans le cadre des projets collectifs sont générateurs de nouveaux inscrits sur lesquels nous ne pourrons pas compter puisqu’aucun événement n’a pu être organisé et que les gens n’ont pas pu jouer ensemble depuis un an.

Les enjeux sont multiples

Grâce aux aides de l’État et autres collectivités, nombre d’écoles de musiques actuelles associatives ont pu tenir jusqu’à présent mais rien ne nous garantit qu’elle puissent continuer ainsi sur cette fin d’année, en cas de non réouverture en présentiel (et sans couvre-feu), et encore moins sur la saison 2021-2022, qui s’annonce compliquée malgré leurs efforts pour optimiser et renforcer la diversité de leurs offres.

Nos structures sont essentielles à la vie sociale. La société a besoin d’espaces d’expression, de liberté que nos structures peuvent assurer afin de contribuer à palier les nombreux troubles psychologiques qui se répandent à travers la population.

C’est pour cette raison qu’elles doivent :
• être assurées de pouvoir sauvegarder leur continuité en accueillant à nouveau leurs publics de tous âges, en activités individuelles et collectives, dans le respect de protocoles sanitaires stricts, dès à présent mais aussi pour leur rentrée de Septembre 2021 afin de poursuivre leurs actions dans le domaine des droits culturels,
• être prises en considération par les politiques publiques et l’État dans les futures décisions en n’étant pas noyées dans la masse des activités de loisirs, mais reconnues en tant qu’acteurs de la culture,
• être accompagnées tout au long de la reprise post-Covid (logistiquement et financièrement) pour leur permettre de redonner confiance à tous les publics, au même titre que tous les acteurs culturels et sauvegarder ainsi tous les emplois nécessaires à leur fonctionnement,
• disposer d’un contexte administratif clarifié pour la rentrée de septembre en ce qui concerne les catégories d’ERP dont elles dépendent et qui ne peuvent, à elles seules, définir, la réalité et l’importance des actions menées en matière d’enseignement artistique.

Sans la prise en compte de ces problématiques et sans une possibilité immédiate pour ces structures d’agir/d’ouvrir, il est a craindre la disparition de nombreuses écoles de musiques actuelles associatives, à plus ou moins long terme.

Aussi, nous espérons que notre parole sera entendue et que nos publics nous ferons confiance à nouveau pour la prochaine rentrée. Nous comptons sur vous tous !

ILS SOUTIENNENT LA DÉMARCHE :

• Assurer un suivi des charges et des produits et réajuster la trajectoire du budget si nécessaire

• Connaître leur santé financière afin de préparer l’avenir et pérenniser, voire développer l’activité et les emplois.

• Rendre compte de l’utilisation de subventions publiques auprès des financeurs par des compte de résultat et bilan répondant aux normes comptables.

• Développer une activité lucrative qui peut être imposée à l’impôt sur les sociétés ou encore donner lieu à des versements/des récupérations de TVA.

• Obtenir certains agréments, notamment l’agrément « jeunesse et éducation populaire » qui est subordonné au respect de la transparence de gestion (tenue d’une comptabilité de charges et de produits, application du plan comptable associatif…)

• Solliciter un prêt auprès d’un établissement de crédit ou mobiliser d’autres sources de financement privé

• Être en capacité de suivre la formation DEFIS (formation à l’auto-diagnostic économique et financier) et utiliser l’outil correspondant.

• Connaitre l’intérêt et l’utilité de la comptabilité d’engagement

• S’informer sur les modalités de mise en place d’une comptabilité d’engagement (moyens et temps à dédier à la démarche)

• Professionnaliser la fonction comptable, devenue indispensable et considérée comme un gage de bonne gestion

• Avoir une activité principale qui relève des musiques actuelles

• Avoir son siège social situé en Nouvelle-Aquitaine

• Ne pas avoir déjà mis en place une comptabilité normée (en d’autres termes, tenir actuellement une comptabilité de trésorerie = méthode qui consiste à enregistrer les recettes au moment de leur encaissement et les dépenses au moment de leur paiement.)

• Les dirigeant⋅e⋅s bénévoles de l’association (trésorier⋅e, président⋅e,…) en priorité

• Les salarié⋅e⋅s en charge de la comptabilité et de la gestion

PROGRAMME
& MODALITÉS

DURÉE

3h

• Groupe A : Mardi 30 mars 2021, de 14h à 17h
• Groupe B : Mercredi 31 mars 2021, de 9h à 12h

COÛT POUR VOTRE STRUCTURE

INSCRIPTION

• le groupe souhaité, A ou B (dates précisées sous les différentes étapes plus haut sur cette page)
• les prénom, nom, fonction et adresse e-mail du ou des participant⋅e⋅s – 2 personnes maximum – au sein de la structure.