Future Arts Centre : le premier « jeu sérieux » dédié au développement d’un lieu culturel
L’Ambassade de France au Canada, le Réseau des indépendants de la musique (RIM) et l’Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles (UFISC), en partenariat avec l’Alliance Française de Vancouver, Art of Festivals et le Centre for Digital Media (Vancouver), présentent Future Arts Centre (Centre Culturel du Futur) le premier jeu sérieux dédié au développement de la filière culturelle.
Construit comme une simulation de gestion d’un lieu culturel pluridisciplinaire, le jeu Future Arts Centre a vocation à explorer et mieux comprendre l’environnement et les défis organisationnels d’un lieu de création et de diffusion professionnel dans le futur.Sur la base d’une expertise construite et partagée entre réseaux et professionnels français et canadiens, cet outil de formation-coaching permet d’imaginer et d’expérimenter les grandes tendances et enjeux qui traversent la filière culturelle, seul ou en équipe. Il s’agit de développer une vision prospective et à long terme d’un espace de création-diffusion afin de préparer un futur souhaitable.
Le jeu se concentre autour de 5 champs d’action :
Outil de dialogue et de coopération entre pairs et au-delà des frontières, la question de la Responsabilité Sociétale des Organisations (RSO) et le respect des Droits culturels (Unesco) occupent un rôle central dans le Centre Culturel du Futur.
Enregistré en Creative Commons, il laisse liberté d’exploiter le contenu et l’infrastructure du jeu, pour en composer d’autres facettes au service d’une montée en compétence – ludique – des filières.
Vous êtes nommé.e à la tête d’un tout nouveau centre artistique interdisciplinaire – un pôle culturel conçu pour le monde de demain. Alors que vous prenez des décisions stratégiques et réagissez aux événements mondiaux et locaux, quels principes et valeurs guideront vos choix ?Vous pouvez jouer en solo ou décider de débattre collectivement des choix avec des pairs, collègues, ou partenaires… pour réfléchir ensemble à ce dont les centres culturels ont besoin aujourd’hui pour prospérer demain.
Jeu bilingue français et anglais.Durée : environ 75mn.
Développé par : les étudiants en Master du Center for Digital Media (Vancouver, BC, Canada)
Pour jouer : francecanadaculture.org/fr/centre-culturel-du-futur-jeux-serieux/
RIM : Florent TEULE florent.teule@le-rim.org
UFISC : Grégoire PATEAU gregoire.pateau@ufisc.org
Ambassade de France au Canada : Emilie CABOUAT-PEYRACHE emilie.cabouat@diplomatie.gouv.fr
L’association West Rock a trouvé un nouveau directeur pour Les Abattoirs, « SMAC assimilée » située à Cognac. Stéphane Rageot a pris ses fonctions en janvier, pour gérer ce projet culturel et artistique qui s’articule autour des axes suivants : la diffusion, l’enseignement musical, l’accompagnement des pratiques, la sensibilisation des publics et le développement territorial par l’animation et l’évènementiel.
Stéphane RAGEOT se passionne pour la musique depuis son plus jeune âge. L’étincelle se produit dès ses 15 ans avec son premier concert lors des Trans Musicales de Rennes (d’où il est originaire) en 1986. Dès cet instant c’est aussi une attirance pour découvrir l’envers du décor qui finalement l’amène à intégrer une première association organisatrice d’évènements en 1988, c’est le début d’un process qui l’amène à la professionnalisation.
Plusieurs expériences dans les milieux musicaux de Rennes, une expérience longue en animation radio, forgent un parcours qui aboutit un jour à une envie de passer encore un cap : en faire son métier. Alors soutenu par l’équipe des Trans Musicales, avec lequel il est en relation grâce à ses activités d’organisateur, il intègre une formation dispensée par l’IRMA spécialisée musiques actuelles.
C’est le virage attendu entre une activité amateur et une professionnalisation. En effet, au cours de cette formation on lui propose de venir travailler sur le dossier de DSP (délégation de Service Publique) au sein de l’association ArtsAttack, organisatrice du festival Nördik Impakt), avec à la clé un poste dans ce qui va devenir Le Cargö de Caen. C’est ensuite 17 années passées au sein de cette structure, qui mêle activité de salle et festival, en tant que directeur artistique, qui modèlent définitivement Stéphane RAGEOT en un acteur des musiques actuelles.
Ces années amènent aussi la reconnaissance du milieu musical. Il est appelé par le ministère de la Culture pour être membre expert au sein d’une commission du CNV (Centre National des Variétés, aujourd’hui CNM), Il intègre un groupe de travail « Programmation » au sein de la FEDELIMA, il représente sa structure au sein de la fédération « Deconcert » (fédération internationale des festivals rassemblant les Vielles Charrues, Eurockénnes de Belfort, Sziget festival, Dour, Paléo, ….).
Ce parcours se poursuit aujourd’hui avec un nouveau challenge pour prendre la direction-programmation des Abattoirs de Cognac. Un projet prometteur pour lui car il lie un lieu de diffusion et une école qui travaille l’apprentissage et l’éveil artistique. Un projet comme un pont qui ouvre les perspectives d’un environnement propice au travail de l’éducation artistique et l’accompagnement des projets musicaux.
Qu’il s’agisse d’une volonté de revoir son projet associatif, de créer une action avec une dimension « responsable », l’envie de faire culture commune avec son équipe ou encore l’envie d’échanger sur sa pratique, Marine et Léo vous proposent des temps d’1h à 1h30 d’échanges sur vos projets.
Cet espace de discussions se donne pour objectif de vous accompagner dans l’identification de pistes d’actions, dans la formulation d’un besoin ou dans la précision d’une action encore mal définie.
Ces temps sont ouverts aux structures culturelles néo-aquitaines (adhérentes au RIM ou non). Dans le cadre de son périmètre de connaissance et de compétence, le RIM peut accompagner plus particulièrement les structures de musiques actuelles.
Ces temps pourront avoir lieu en présentiel (Bègles) ou en distanciel.
Envoyez un mail à Marine en précisant la date (7 février ou 4 avril).
Vous recevrez en retour une proposition de créneau de RDV et un questionnaire rapide à compléter pour préparer l’entretien.
Webinaire de présentation le lundi 17 janvier à 15h.
Au premier semestre de l’année 2021, durant le second confinement, les adhérents du RIM ont été mobilisés dans le cadre d’une étude portée par l’Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique – ITEMM, avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine et du RIM, et en partenariat avec les réseaux culturels indépendants régionaux (535, AENA, Astre, CINA, Grand’Rue, LINA). Un rapport d’étude a été transmis, mettant en avant notamment les facteurs les plus influents sur le risque de contamination en intérieur, et les besoins de connaissance sur les principes de renouvellement de l’air.
Comme nous nous y étions engagés, une application « Simulation d’impact de modifications sur le risque par aérosols » était envisagée pour faire suite à ces travaux. Celle-ci est maintenant proposée, suite au partenariat entre l’ITEMM et l’équipe Airborne.cam de l’université de Cambridge. Cette application gratuite est en ligne sur le site de l’ITEMM , en suivant le lien ci-dessous (en bas à droite de la page).
Face à la crise de la CoViD-19, cette application vous aidera à orienter vos décisions et vos actions artistiques (programmation, actions culturelles, …) en fonction de la configuration de votre lieu (espaces de circulation, jauge, système de ventilation, …), afin d’arriver à un meilleur rapport risque / viabilité-faisabilité / localisation en fonction de l’évolution de la pandémie sur votre territoire.
Cet outil est particulièrement utile dans la période actuelle, qui reste très incertaine, pour vous accompagner sur trois objectifs :
L’application existe en deux modes, interface normale et avancée. Il vous est possible de renseigner une vingtaine de paramètres en mode avancé en lien avec vos activités et les différents types de protection et caractéristiques d’aération. Le but est d’évaluer l’évolution du risque de transmission, à partir de divers éléments (application de mesures sanitaires, jauge, aération, pauses, etc.). L’application fournit aussi une évaluation de la concentration en CO2, que vous pouvez comparer avec des capteurs afin d’évaluer le renouvellement de l’air.
Un webinaire de présentation et de prise en main vous est proposé par l’ITEMM pour guider l’utilisation. Il aura lieu le 17 janvier 2022 à 15h.
Nous précisons que le but de cette application n’est pas de donner une valeur exacte de risque, mais de montrer comment celui-ci peut évoluer en fonction de différentes prises de décision (durée et nature du spectacle, jauge, évolution du système de ventilation, …). L’application a une visée pédagogique et ne peut être considérée comme un support unique de décision. De plus, les résultats ne sauraient se substituer à la législation en vigueur.
Au delà de l’actualité sanitaire, ce projet a également une vision à long terme. Ainsi, le code source de l’application est sous licence libre, proposé par les auteurs de l’équipe airborne.cam (lien ici). L’objectif est de permettre des évolutions futures de l’outil (interface, nouvelles données sanitaires, nouvelles maladies à aérosol, …), mais nous insistons sur le fait que toute modification du code source et des valeurs d’entrée des algorithmes doit être fondée par des articles scientifiques de revues à comité de lecture.
AGI-SON a créé une infographie pour décrypter les prescriptions du décret « Son » en pointant celles qui sont applicables et celles qui sont inadaptées aux spécificités du spectacle vivant musical.
De nouveaux supports ont été créés pour vous faciliter la lecture :
Le sujet de la nouvelle réglementation sonore est étroitement lié au plan de relance des concerts et festivals. Le réseau national AGI-SON, regroupant plus de 50 organisations professionnelles, alerte depuis la parution du décret 2017-1244 du 7 août 2017, dit Décret « Son », sur les problématiques (voir infographie) soulevées par ce texte qui ne prend pas en compte les spécificités du spectacle vivant musical.
Le tour de France AGI-SON #2 a pour objectif d’aller dans chaque région à la rencontre des élus, des professionnels du secteur culturel et des acteur associatifs concernés par les problématiques et les enjeux de la nouvelle réglementation sonore.
Les élus, les professionnels du secteur culturel et les acteurs associatifs concernés par la nouvelle réglementation sonore.
Les étapes s’articulent en deux temps :
Une plénière
« UN « DÉCRET SON » À L’ÉPREUVE DU TERRAIN »
Une table ronde
« POUR UN « DÉCRET SON » QUI NE RÉDUISE PAS LA SCÈNE AU SILENCE ».
Chaque étape sera diffusée simultanément en streaming sur Culturelink.
14h15-15h : Plénière « Un décret « son » à l’épreuve du terrain »
15h15 à 17h30 : Table ronde « Pour un décret « son » qui ne réduise pas la scène au silence »
Parce qu’il nous apparaît plus que jamais essentiel de se rapprocher, pour se soutenir dans ce contexte extrêmement difficile pour l’ensemble de la filière culturelle, le RIM est heureux d’accueillir 5 nouveaux adhérents au sein du réseau !
Pomarez (40)
Les Octofolies sont un festival de musiques actuelles et de sensibilisation à la préservation de l’environnement situé dans un petit village des Landes. Il a lieu chaque été sur deux soirées de concerts et une journée d’animations et d’ateliers. L’objectif du festival est de diffuser des esthétiques musicales peu représentées dans son territoire rural et de montrer par l’exemple qu’il est possible, facile et bénéfique d’agir en faveur de l’environnement. Afin de toucher le plus grand nombre, l’entrée du festival est à prix libre depuis 2018.
Bordeaux (33)
ADMAA / Allez les filles a pour objectif premier de contribuer au développement de la culture émergente locale, par le biais d’une dynamisation des tissus associatifs locaux, poursuivis par l’intermédiaire du développement d’une programmation musicale innovante, associant aussi bien d’importants spectacles d’artistes internationaux que des groupes locaux en développement.
Allez Les Filles est l’organisateur du festival estival Relache.
Bègles (33)
Cela fait 24 ans que Technopol a pour objectif de promouvoir et défendre les intérêts des musiques électroniques en France et à l’étranger. L’association, interlocutrice privilégiée des amateur·ice·s et professionnel·le·s des musiques électroniques, agit en médiatrice et lobby auprès des institutions politiques, favorise la structuration de l’écosystème en déployant des actions fédératrices et des formations, organise des événements à fort rayonnement et soutient les structures grâce à son média.
Bordeaux (33)
Première du genre en France, cette structure de coopération réunit 4 Scènes de Musiques Actuelles (label national délivré par le Ministère de la culture) au service d’une vision partagée du territoire musical de demain, en lien avec les lieux, les équipes, les acteurs de la filière musicale, les artistes, les publics, les populations, les pouvoirs publics (État, Région, Département, Bordeaux Métropole, villes de Bordeaux, Cenon, Mérignac et Talence).
Bordeaux (33)
Les Vivres de l’Art est un projet artistique global organisé autour de l’atelier de Jean-François BUISSON (artiste sculpteure) , et implanté dans les anciens abattoirs des Vivres de la Marine. À la fois projet de réhabilitation d’un patrimoine historique, témoin du passé portuaire de la ville, et pôle artistique tourné vers la création actuelle, le lieu regroupe des ateliers d’artistes, une galerie, une place publique ré-aménagée en «Open B’Art» pour consommer librement sans modération de l’art, et un jardin partagé. L’association a pour but de favoriser la mise en réseau d’artistes, mais aussi de provoquer la rencontre avec les publics à travers une programmation culturelle éclectique et atypique, dans une dynamique d’ouverture et de partage.
Nos organisations, fédérations et syndicats représentatif·ve·s de la création, de la transmission, de la production et de la diffusion dans les champs de la musique, du théâtre, du cirque, des arts de la rue, de la marionnette, de la danse, des arts visuels, interpellent par le présent communiqué les pouvoirs publics au sujet des événements qui se sont déroulés les 18 et 19 juin à l’occasion d’une Rave Party sur le territoire de Redon.
C’est avec consternation que nous avons pris connaissance des violences qui se sont déroulées à l’occasion de la manifestation musicale. Des violences qui ont causé des mutilations, et des destructions d’instruments de musique. Nous sommes d’autant plus consterné·e·s qu’il semblerait que la préfecture ait interdit l’accès aux secours alors même que des personnes, dont certaines en « urgence vitale », étaient en attente de soins.
Les tensions entre les forces de l’ordre et le public nous semblent devenir banales et sont peut- être la conséquence d’une criminalisation des événements de musiques électroniques indépendants. Cette manifestation avait certes fait l’objet d’une interdiction préalable par la préfecture. Toutefois cela ne peut en aucun cas justifier le recours à une telle brutalité, qui met en danger des personnes réunies pour partager un temps de musique et exercer leur droit à la participation à la vie culturelle.
La destruction inédite du matériel des artistes nous a de plus fortement choqué·e·s. Les images d’instruments de musique, tables de mixage, d’amplis et de sonorisations, détruits volontairement à coup de masses nous rappellent celles que laissent, dans leurs sillages, les régimes réprimant les libertés d’expression.
Les actions ordonnées par la hiérarchie des gendarmes mobiles, sur ordre de l’autorité préfectorale, entrent en complète contradiction avec les engagements internationaux de la France en matière de respect des droits culturels : Déclaration Universelle des Droits de l’Homme, convention Unesco de 2005, Pacte international des droits civils et politiques de 1966.
Afin de faire la lumière sur les destructions et violences qui se sont déroulées lors de l’événement artistique de Redon, les 18 et 19 juin dernier, nous appelons de nos vœux la mise en œuvre d’une enquête indépendante. Nous redemandons la mise en place d’espaces de concertation permanents réunissant les pouvoirs publics et les organisateur·ice·s d’événements musicaux et artistiques indépendants. Les contraintes sanitaires ne peuvent justifier la répression de la vie culturelle dont nous avons, individuellement et collectivement, besoin.
ACTES IF–Réseau solidaire de lieux culturels franciliens / Les Allumés du Jazz / FAMDT – Fédération des acteurs et Actrices de Musiques et Danses Traditionnelles / FEDELIMA – Fédération de lieux de musiques actuelles / FEDERATION DE L’ART URBAIN / FERAROCK – Fédération des Radios Associatives Musiques actuelles / FNAR – Fédération nationale des arts de la rue / FRACA–MA – Fédération Régionale des Acteurs Culturels – Musiques actuelles Centre–Val de Loire / Futurs Composés, réseau national de la création musicale / GRANDS FORMATS – Fédération d’artistes pour la musique en Grands Format / KOLET’ – Réseau des acteurs du spectacle vivant – La Réunion / Réseau HYBRIDES – Coordination régionale des Lieux intermédiaires et indépendants en Bretagne / Les margoulins Productions / LE PAM – Pôle de coopération des Acteurs de la filière Musicale en Région Sud & Corse / LE POLE – Pôle de coopération des acteurs pour les musiques actuelles en Pays de la Loire / RIF – Réseau des Musiques Actuelles en Ile–de–France / RIM – Réseau des indépendants de la musique / SCC – Syndicat des Cirques et Compagnies de création / SMA – Syndicat des Musiques Actuelles / SYNAVI – Syndicat national des arts vivants / THEMAA – Association Nationale des Théâtres de Marionnettes et des Arts associés / UFISC – Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelle / ZONE FRANCHE – Réseau des musiques du monde.
La liste des signataires sera mise à jour sur le site internet de l’UFISC : www.ufisc.org
Le Transfert de savoir-faire entre les acteurs vise à créer un maillage de compétences mobilisables et capitalisables, permettant d’impulser une montée en compétence générale du secteur et des partenariats de court et moyen terme entre les organisations. L’objectif est de contribuer au développement d’un écosystème créatif régional dynamique et interactif (organisation apprenante, professionnalisation de pair à pair…). Ce dispositif est coordonné par CO, dans le cadre du Contrat de Filière “Musiques Actuelles et Variétés” 2020-2023 en Nouvelle-Aquitaine.
Nolwenn Migaud, attachée de presse et responsable de la communication chez BANZAÏ LAB (label, producteur de spectacle et développeur d’artistes) et Marion Burlaud, assistante de communication chez BACO MUSIC (accompagnateur d’artistes : booking, label, édition, studio, distribution) ont participé à la mesure Transfert de savoir-faire. Deux jours d’échange enrichissant sur la thématique de la communication.
Retour sur leur expérience :
Marion : Le fait de pouvoir apprendre d’une personne qui connaît bien mon environnement et qui exerce sa profession depuis plusieurs années est très intéressant. Cela m’a permis de renforcer de manière efficace ma méthode de travail.
Nolwenn : J’aime beaucoup transmettre mes compétences (j’ai déjà donné des cours) et je connaissais l’équipe et les projets de BACO qui sont très intéressants. En plus, c’est une nouvelle expérience professionnelle.
Marion : Depuis mon TSF avec Nolwenn, j’ai pu mettre en place de nouveaux outils bénéfiques au suivi de mon activité, ce qui a eu un impact direct et positif sur les projets dont je suis en charge.
Nolwenn : La motivation de Marion. Le TSF m’a aussi permis de faire le point sur mes connaissances.
Marion : Je pense qu’il faut voir le TSF comme un échange, et nous savons que dans n’importe quel métier, apprendre ou transmettre des méthodes de travail et discuter de son environnement ne peut être que positif pour les deux structures. De plus cela crée du lien, ce qui est très intéressant.
Nolwenn : Sur la photo envoyée au TSF…l’ordi est éteint #miseenscène.
Marion : Échange et bienveillance
Nolwenn : Échange et partage
Vous souhaitez réaliser un Transfert de savoir-faire ?
Retrouvez également :
Chez nos adhérents Le Krakatoa (33), Chantons Sous les Pins (40), Ricochet Sonore (33), Bordeaux Rock (33), Musicalarue (40), Atabal (64), Ampli (64), Le Rocher de Palmer (33), l’Accordeur (33), La Rock School Barbey (33), Phonotus (33), BRAM’FM (19), Ariane Productions (33), La Locomotive (40) Spark Heads (40), Dr Larsène (33), Collectif LAMA (33), Sortie 13 (33) , Milk Music (33), Rock et Chanson (33), Slowfest (33), Printemps au Proche Orient (24), Tin Tam Art (24), Ouïe/Dire (24), Creuse Toujours ( 23), Les disques du Tigre (87), Musiques Métisses (16), La Nef (16) Zaï Zaï Radio (16) Manège (24)
Des missions de 7 ou 8 mois qui permettront à des jeunes (16/25 ans) de développer leurs connaissances et leur réseau ou tout simplement de découvrir des métiers « musiques actuelles« . Chacun.e sera accompagné.e individuellement par sa structure d’accueil et collectivement par le RIM (journées de rencontres ou de formation …)
Des missions pour vous permettre de participer aux projets, développer vos connaissances, votre réseau et préparer la suite de votre parcours, mais aussi pour rencontrer des professionnels du réseau, découvrir des métiers, développer vos projets et participer à de belles journées collectives.
Vous pouvez postuler via le site de l’Agence du Service civique ou directement auprès des structures concernées.
Vous connaissez des personnes susceptibles d’être intéressées ? N’hésitez pas à les renvoyer sur le site du RIM où toutes les missions sont disponibles. (lien en haut de page)
Pour en savoir plus sur le dispositif déployé par le RIM, contacter Alice.
Passez votre souris sur les icônes de l’image pour en savoir +
Un accompagnement sur mesure, des conseils sur votre projet et vos outils et un travail sur vos compétences grâce à la présence de plusieurs intervenants (organisé en partenariat avec Pôle Emploi Spectacle).
Un livret pour tout savoir est disponible en cliquant sur la loupe (+) (si tu me vois tu es déjà dessus !) » icon_color= »#231F20″ tooltip_bg= »#231F20″ tooltip_width= »300px » modal_width= »75% » tooltip_image_width= »50% » _builder_version= »4.8.2″ _module_preset= »default » link_option_url= »https://cloud.le-rim.org/index.php/s/DxTMfPiddgwotz4″][/image_hotspot_child][image_hotspot_child pointer_icon= »%%238%% » pointer_vertical_position= »66.3% » pointer_horizontal_position= »94.4% » title= »Contacts » desc= »L’équipe du RIM » _builder_version= »4.8.2″ _module_preset= »default » link_option_url= »https://le-rim.org/le-rim/equipe/ »][/image_hotspot_child][image_hotspot_child pointer_icon= »%%250%% » pointer_vertical_position= »82.5% » pointer_horizontal_position= »94.4% » tooltip_position= »left » tooltip_position_tablet= »tablet-left » tooltip_position_mobile= »mobile-left » title= »Immersion » desc= »Durant votre temps de mission, vous pourrez réaliser une période d’immersion de quelques jours dans une autre structure dont les actions ou le fonctionnement vous intéressent. N’hésitez pas à en faire part rapidement à votre tuteur afin de l’organiser au mieux et de bloquer la date dans votre agenda ! » icon_color= »#04684d » tooltip_bg= »#04684d » tooltip_width= »350px » modal_overlay= »#04684d » modal_bg= »#04684d » _builder_version= »4.8.2″ _module_preset= »default » link_option_url= »https://le-rim.org/le-rim/equipe/ »][/image_hotspot_child][/image_hotspot_parent]
C’est avec une peine infinie que nous apprenons le décès de Philippe Couderc. Par ses engagements et sa générosité, il a construit des ponts dans nos vies. Des ponts faits d’émotions et d’intelligence.
Nous sommes nombreux à avoir eu la chance de croiser sa route. Certains se sont délectés des pages d’Abus Dangereux, d’autres ont vibré aux sons des artistes de Vicious Circle, d’autres encore se sont abreuvé à sa soif de transmettre, d’accompagner, de coopérer.
Tous, nous avons construit nos rêves solidaires à ses côtés, à la FEPPIA, au RAMA, au RIM, à la FELIN ou encore au CNM. Il a tant apporté au monde. Rares sont ceux qui, comme lui, ont su toucher l’intime avec délicatesse tout en créant des élans collectifs.
C’était une belle personne, tout simplement. Puisse en retour notre tendresse apporter à tous ceux qui l’ont aimé la chaleur d’une immense affection.
À Mesdames les candidates et Messieurs les candidats
aux élections régionales et départementales 2021,
Dans nos sociétés en profonde transformation, l’art et la culture sont une dimension fondamentale. Ils sont de première nécessité et constituent un investissement dans l’émancipation des personnes, contribuant à un développement soutenable et équitable des territoires.
Un tel développement trouvera sa cohérence par la prise en compte de la diversité artistique et culturelle et la reconnaissance de la pluralité des modèles organisationnels et économiques, comme alternative éprouvée et durable aux phénomènes de concentration.
Il s’agit pour la Région et les Départements d’assurer le droit à la liberté d’expression artistique et de création, et de reconnaître comme services d’intérêt général les activités artistiques et culturelles fondées sur les droits culturels des personnes.
Nos réseaux, qui représentent plus de 800 acteurs locaux des musiques actuelles, du cinéma, du livre, des arts plastiques et visuels, des arts de la rue et du spectacle vivant, travaillent ensemble depuis plusieurs années pour partager leurs initiatives. Face à la crise de la Covid-19, nous avons intensifié nos échanges pour répondre aux immenses défis que rencontrent les acteurs artistiques et culturels en Nouvelle-Aquitaine.
La co-construction des politiques publiques dans le respect des droits culturels est une nécessité pour articuler les différents leviers de l’action publique et œuvrer à une relance vertueuse du secteur artistique et culturel.
En 2020, nous avons formulé des préconisations communes pour un plan de relance culturel et appelé à la mise en œuvre d’instance de dialogue pour une co-construction efficace des politiques publiques.
Pour faire face aux enjeux sociaux, économiques et environnementaux, il devient urgent de mettre à disposition les ressources nécessaires aux changements (précarité, discriminations, risques psycho-sociaux, mobilisation des bénévoles…) et à la réduction de l’impact de nos activités sur l’environnement.
La pratique artistique est intergénérationnelle et sert de support à l’émancipation individuelle et collective. Permettre à tous et à chacun de s’exprimer artistiquement et culturellement est un enjeu : celui de l’accessibilité aux espaces de diffusion, de pratique et de création, celui de l’inclusion et de l’égalité entre femmes et hommes, entre ville et campagne, entre classes aisées et populaires.
Face à la réalité des projets dont la mise en œuvre s’avère le plus souvent transversale et transdisciplinaire, il devient incontournable que les pouvoirs publics accompagnent au plus près et renforcent ces fonctionnements coopératifs, quelle qu’en soit la dimension territoriale, professionnels ou bénévoles.
L’utilité sociale du secteur culturel comme ses impacts économiques et territoriaux ne sont plus à démontrer. Ce secteur représente près de 2 % de l’emploi en Nouvelle-Aquitaine. Cependant il nous semble prioritaire de sécuriser, de sauvegarder et de développer l’emploi culturel et le travail artistique en agissant prioritairement sur les métiers les plus en danger. L’emploi doit donc devenir un levier majeur de la stratégie de relance régionale et départementale.
La reconquête des publics et le lien aux territoires doivent être des priorités pour les partenaires, les professionnels et les habitants. Ceci en mettant en place tous les moyens nécessaires au développement de l’utilité sociale (médiation, expérimentation, communication, coopérations, …).
