Jazz au Phare – Île de Ré et Cristal Production organisent tous les ans une scène révélation pour porter sur le devant de la scène les nouveaux talents du jazz. Pour renforcer l’offre artistique et l’action de médiation et de diffusion des festivals sur la région, La Rochelle Jazz Festival les rejoint. Dans la continuité de leurs collaborations, Cristal Production est chargé de la présélection des formations. L’appel à candidature s’adresse à des musiciens amateurs, semi-pro ou professionnels issus de la Nouvelle-Aquitaine. Jazz Connexion représente une véritable opportunité de jouer dans des conditions scéniques professionnelles et devant un public averti.
Déroulement du concours
La clôture des inscriptions se fera le 15 avril, et les auditions auront lieu les 2,3,4, et 5 août 2020. Les formations sélectionnées se produiront sur la scène du Théâtre de Verdure à Saint-Clément des Baleines, au rythme d’un groupe par jour lors du prochain festival Jazz au Phare. Cette prestation publique, d’une durée de 60 minutes, aura lieu en présence d’un jury de professionnels constitué : du directeur artistique de Jazz au Phare – Île de Ré, du directeur artistique de La Rochelle Jazz Festival, d’un représentant de la SACEM, d’un représentant d’une agence de promotion, d’un représentant du label partenaire, Cristal Records, et de musiciens confirmés.
La prestation proposée par les concurrents devra comporter au moins:
2 compositions d’un des membres du groupe
l’interprétation et l’arrangement de 2 standards imposés : Take Five, composition du pianiste Dave Brubeck dont nous célébrons le centenaire cette année, et Ornithology, de Charlie Parker dont nous célébrons également le centenaire de la naissance.
Récompenses
Le lauréat de cette scène désormais intitulée JAZZ CONNEXION, bénéficiera :
Par Jazz au Phare : d’un engagement dans le cadre de Jazz au Phare – Île de Ré 2021
Par La Rochelle Jazz Festival : d’un engagement dans le cadre de La Rochelle Jazz Festival 2021 Par Cristal Groupe :
D’un enregistrement d’un EP 6 titres à l’Alhambra Studios
Pour participer
L’orchestre doit comprendre au moins un musicien domicilié en Nouvelle-Aquitaine.
Le groupe est autoproduit, il ne doit pas avoir signé avec une maison de disques.
Le leader doit avoir moins de 35 ans.
La présélection est effectuée sur dossier:
Transmettre au plus tard le 15 avril 2020, un dossier comprenant une biographie, des articles de presse, 3 titres à écouter (maquette, lien sur internet) et des coordonnées.
Envoyer le dossier complet à : production@cristalprod.com ou à l’adresse suivante :
Cristal Production – Jazz Connexion 2020
BP 138 – 17005 La Rochelle Cedex 1
L’ICART, école du management, de la culture et de l’art à Bordeaux lance sa première édition du PRIX ICART BORDEAUX 2020 ! Envoie ta candidature avant le 22 février et tu auras peut-être la chance de participer à la grande finale du vendredi 20 mars dans un lieu incontournable de Bordeaux : l’IBOAT. Le temps d’une soirée, le bateau devient un espace où les arts se rencontrent au gré de l’eau. Les lauréats qui auront remporté les faveurs du jury de professionnels repartiront avec des prix pour les booster dans leurs projets artistiques. Au programme ? Danse, Musique, Photographie et Cinéma ! Tu trouveras dans cet article les informations relatives au tremplin musical, pour en savoir plus sur les autres disciplines, visite cette page.
Toi et/ou ton groupe résidez en Gironde? Tu as entre 18 et 28 ans ? Tu es en voie de professionnalisation mais ce n’est pas ton activité financière principale ? Tu présentes une oeuvre originale ?
Mode de candidature :
La candidature se fera par l’envoi de trois morceaux par e-mail ou accessibles sur une plateforme digitale telle que SoundCloud, YouTube etc.
Une note d’intention / biographie (1000 caractères environ) devra accompagner la candidature.
Critères d’éligibilité :
Le style de musique choisi pour déposer une candidature est le rock et ses sous genres, uniquement une œuvre phonographique,
L’artiste ou groupe doit être en mesure de jouer au moins 20 minutes en live et seulement des morceaux de sa/leur création,
La date de la diffusion du premier titre de l’artiste ou du groupe doit dater de moins de 2 ans,
L’artiste ou le groupe doit avoir effectué un minimum de 15 dates ou concerts. Ces mêmes dates seront à fournir via le formulaire de participation,
L’artiste peut être en voie de professionnalisation au sein d’un dispositif d’accompagnement ou signé chez un label, mais ne doit pas avoir plus de deux disques (EP et LP compris) commercialisés.
Critères d’évaluation :
Qualité de la composition et de la production,
Cohérence artistique des titres proposés,
Identité originale de l’artiste en adéquation avec le style prédéfini.
Récompenses :
Lors de la finale du 20 mars 2020 à l’IBOAT, notre jury de professionnels sélectionnera les lauréats du concours. Ceux-ci remporteront les récompenses suivantes offertes par l’ICART et ses partenaires :
Une séance de coaching professionnel pour vous aider dans l’élaboration de votre projet artistique,
Un bon d’achat,
Une photo professionnelle et une captation vidéo,
Un encart dans un magazine culturel,
L’envoi de ton projet à une liste de professionnels de ton domaine artistique.
Sélection des projets :
Suite à la clôture des candidatures le 22 février, deux artistes ou groupes d’artistes de chaque discipline seront présélectionnés par un comité composé des étudiants en 5ème année en Master Ingénierie Culturelle et Management, accompagnés de leurs intervenants professionnels du milieu culturel bordelais.
Les deux artistes ou groupe d’artistes sélectionnés dans chaque catégorie présenteront leur projet lors de la finale le 20 mars à l’IBOAT devant un jury de professionnels. A l’issue de la soirée, un lauréat par discipline sera sélectionné pour la qualité de sa prestation artistique.
Un lauréat toute discipline confondue sera également élu par le public. Une rencontre professionnelle se déroulera en préambule de la soirée.
Pour être candidat aux PRIX ICART BORDEAUX, le ou les artistes devront fournir les pièces suivantes :
Le formulaire de participation rempli, daté et signé. A nous retourner avant la date limite du 22 février,
Un justificatif de domicile pour les artistes girondins,
Le règlement du concours daté et signé.
Toutes les candidatures doivent impérativement être complètes pour être examinées, et devront être envoyées par mail à l’adresse mail : prixicartbordeaux@gmail.com
Les 8 finalistes retenus devront fournir un visuel de l’œuvre et du (ou des) artiste(s), libre de droit. Ils seront diffusés ou publiés pour la communication de l’évènement. Les œuvres des deux finalistes par discipline, seront présentées lors de la soirée de remise des PRIX ICART BORDEAUX. Le(s) candidat(s) s’engage(nt) donc à être présent(s) lors de l’évènement à l’IBOAT le 20 mars 2020. Toutes les charges techniques inhérentes à l’exposition, la production ou au déplacement lors de l’évènement doivent être prises en charge par les candidats.
Initié par le Crous de Bordeaux-Aquitaine, « Musiques de R.U. » est un tremplin musical étudiant national organisé par le réseau des Crous à travers toute la France, en partenariat avec de nombreux acteurs culturels du territoire.
A Bordeaux, des concerts de sélections régionales sont organisés entre février et mars 2020, en public et devant un jury composé entre autres de membres des 4 salles bordelaises labellisées SMAC, du dispositif PAMA de la ville de Pessac, de l’université, de Radio Campus Bordeaux…
Les phases finales nationales se dérouleront également à Bordeaux, les 14 et 15 mai 2020. A la clé, jusqu’à 2000€ pour le lauréat national, un accompagnement personnalisé par le FAIR, une programmation dans le cadre du FIMU 2020, Festival International des Musiques Universitaire de Belfort, des programmations dans le réseau des Crous, notamment le festival Les Campulsations, le festival de rentrée des campus en Nouvelle-Aquitaine.
Au-delà des prix, Musiques de R.U. est avant tout un tremplin convivial permettant la rencontre et l’échange avec des professionnels du milieu musical, local et national, pour vous aider à développer vos projets musicaux.
Le Conservatoire de Danse et de Musique de Thouars ou Conservatoire Tyndo a une longue histoire: créé en 1930, le développement de cette école est liée à la vie économique et industrielle locale, et notamment l’histoire cheminote de la ville. Dorénavant à rayonnement intercommunal, le Conservatoire a emménagé dans ses nouveaux locaux, à l’hôtel Tyndo en septembre 2015, prenant ainsi son nom.
Le Tremplin des Arts’Osés Divers #1
Participez au premier tremplin des Arts’Osés DIVERS! Ouvert aux groupes, duos et solos (hors DJs) de Musiques Actuelles, il aura lieu samedi 25 janvier 2020 à 20h30 au Conservatoire Tyndo à Thouars. Vous aurez 30 minutes pour convaincre un jury composé de professionnels avec vos créations originales (reprises acceptées si fortement remaniées).
Récompenses
Première partie du groupe phare des Arts’Osés DIVERS 5ème édition : SOVIET SUPREM, le 29/02 à Thouars.
Séance d’enregistrement d’une maquette au sein des studios du Conservatoire Tyndo.
Accompagnement pédagogique sur une thématique choisie.
Inscriptions
Document à télécharger, compléter et envoyer par mail ou courrier au conservatoire Tyndo avant le 3 Janvier 2020.
Alpha Wann, Oxmo Puccino, Makala ou Lorenzo, le hip-hop sera à l’honneur de ce trimestre au Krakatoa. A cette occasion, Pierre Alberici & le Mc bordelais Yudimah, reviendront le temps d’une conférence, sur les origines des premiers raps jusqu’à leurs influences qu’on leur (re)connaît de nos jours, le tout en buvant un verre au Krakatoa.
☰ Intervenants
> Pierre Alberici – ex chargé d’accompagnement du confort moderne, consultant, intervenant sur les questions d’histoire des esthétiques musicale
> Yudimah – artiste de la Pépinière du Krakatoa
Le but de cette association, tournée vers les musiciens, est de dynamiser et défendre la scène jazz à Bordeaux et dans la région Nouvelle-Aquitaine, de lutter contre la situation parfois précaire des musiciens, de leur offrir des possibilités de rencontres, d’échanges, afin qu’ils puissent élaborer des projets personnels ou communs. Cela concerne tous les courants du jazz.
Le Tremplin #8
Le Tremplin Action Jazz a pour but d’aider au développement de la scène jazz régionale, de découvrir des nouveaux talents, de soutenir l’innovation et susciter l’émergence de la créativité en permettant aux artistes ayant moins de 35 ans, de présenter au grand public leur répertoire de compositions originales, condition incontournable du tremplin . Bref, ce tremplin permet à Action Jazz de développer le « made in Nouvelle-Aquitaine » et parier sur les jeunes talents. Les lauréats sélectionnés parmi de nombreuses candidatures venant de toute la région auront ainsi l’opportunité de programmations dans les festivals de jazz régionaux, partenaires d’Action Jazz mais aussi au festival parisien « Ermi Jazz » grâce au précieux partenariat du label Limougeaud « Laborie Jazz ».
Récompenses Tremplin Action Jazz 2019
1 résidence de 3 jours à la « Pépinière Jazz de l’Entre 2 mers » à Sauveterre de Guyenne
5 jours d’enregistrement en analogique au Studio Berduquet à Cénac
1 invitation au festival « Ermi Jazz » au Studio de l’Ermitage à Paris par le label Laborie Jazz (prise en charge des frais de transport, hébergement, repas, rémunération de 150€ net par musicien)
Ce n’est évidemment pas une école de rochers, mais bien un lieu et une méthode d’apprentissage musical ! Si vous êtes Girondin, vous avez sûrement déjà entendu parler de la fameuse Rock School Barbey, un des initiateurs du Réseau Rock School avec 25 ans d’ancienneté. Rassemblant au départ la Poudrière à Rochefort, la Barbey à Bordeaux (et tout récemment Marmande), et celle du CaféMusic’ à Mont de Marsan, ce réseau d’acteurs locaux cherche à favoriser l’accès à l’apprentissage de la pratique d’instruments, dans le domaine des Musiques Actuelles, avec une pédagogie innovante et alternative aux méthodes plus classiques.
Une méthode orientée plaisir et pratique en groupe
Mettant moins l’accent sur la technique et le solfège, ce modèle cherche à laisser plus de place au plaisir, à l’expérimentation, et à la pratique en groupe, afin de rendre les apprentis naturellement autonomes. Poussée par des professeurs cherchant à développer la curiosité musicale et la recherche artistique, c’est une pédagogie qui se veut plus libre, ouverte, collaborative et participative, et qui a su faire ses preuves ces 25 dernières années au point de convaincre un nombre grandissant d’acteurs dans la France entière.
Comment adhérer ?
L’adhésion de ces nouveaux membres au modèle aura de plus permis une meilleure définition des méthodes utilisées, peaufinées en permanence par la coopération en réseau de toutes ces Rock School, et appuyant la légitimité de cette pratique auprès des pouvoirs publics.
Ce dispositif développé par l’Iddac, Agence culturelle du Département de la Gironde, et un réseau de programmateurs locaux permet à des artistes en développement conjuguant dans leurs créations texte et musique, d’être accueillis en résidence et de se produire sur scène lors de tournées sur le territoire girondin.
CRITÈRES
Les artistes ou groupes sont éligibles au dispositif P’tites Scènes s’ils réunissent l’ensemble des critères suivants :
– Artistes et groupes professionnels dont le projet est en voie de développement
– Formation musicale composée de 1 à 4 artistes maximum sur scène
– Répertoire musical constitué de compositions originales
– Pas de formation uniquement instrumentale (la voix, le chant sont essentiels dans le répertoire)
– Artistes résidant en France.
Chaque année Les Abattoirs (Cognac) proposent des modules de formation à thèmes. Sur une ou deux journées, Il existe plusieurs types de module : certains autour de l’administratif, d’autres sur la technique (parfois en plusieurs parties).
Des intervenants professionnels vous permettent d’aborder différents thèmes autour de la pratique des musiques amplifiées.
Pour tout renseignement ou demande sur les formations :
Benjamin Vaude : 04 74 19 14 20 / coordination-pedagogique@lesabattoirs.fr
Ces sessions sont payantes et ouvertes à tous, sur inscription.
Attention les places sont limitées, la réservation est effective à réception du règlement.
200 élèves réunis dans un orchestre philharmonique et musiques actuelles, forcément ça claque !! Le Symphon’hits du Pacap Orchestra a fait vibrer le Solarium (Gradignan) le 11 mai devant une salle comble et comblée ! Et en bon projet de territoire, l’essaim du Collectif Pacap ira butiner dans un autre coin de la Métropole pour le prochain concert : samedi 25 mai au Carré des Jalles (St Médard-en-Jalles).
Le Pacap Orchestra, qu’est-ce que c’est?
Le Pacap Orchestra est un projet de mutualisation de moyens et de ressources entre des établissements d’enseignement musical municipaux et associatifs de l’Agglomération bordelaise, afin de permettre la rencontre entre les élèves, les enseignants et les différentes pédagogies sur le territoire.
Initié par l’association Rock & Chanson avec le soutien du Conseil Départemental de la Gironde, le collectif PACAP, qui comptait cinq membres à son lancement en 2008, est composé aujourd’hui de 13 structures, toutes localisées sur la Métropole bordelaise :
Ecole Municipale de Musique de Blanquefort, St Médard-en-Jalles, Floirac, Villenave d’Ornon
Après un travail autour du SM de Metallica en 2011 et des Beatles en 2016, il s’agit donc de la 3ème édition du Pacap Orchestra en 8 ans. En 2016, le spectacle « Get Back to the Beatles » avait été plébiscité par les élèves et un public nombreux (+ de 1200 personnes).
Teaser « Get back to the Beatles »
Baptisé « Symphon’hits », ce 3ème spectacle inédit aura la forme d’une Symphonie Pop prenant pour répertoire des morceaux célèbres réorchestrés et réarrangés par Manu Martin, musicien professionnel, afin de mettre en lumière l’apport de la musique dite « classique » dans la création « populaire », de Jacques Brel à Queen, en passant par les Rolling Stones, Edith Piaf ou Beyonce !
Ce projet de grande ampleur a été préparé tout au long de l’année par les enseignants et les élèves sous la direction de Manu Martin. L’orchestre sera composé d’un ensemble philharmonique, d’un ensemble musiques actuelles amplifié, d’un chœur et de plusieurs chanteurs en lead, tous élèves dans l’une des écoles membres du Collectif PACAP.
LE tremplin Jazz de Charente-Maritime
Alpha Wann, Oxmo Puccino, Makala ou Lorenzo, le hip-hop sera à l’honneur de ce trimestre au Krakatoa. A cette occasion, Pierre Alberici & le Mc bordelais Yudimah, reviendront le temps d’une conférence, sur les origines des premiers raps jusqu’à leurs influences qu’on leur (re)connaît de nos jours, le tout en buvant un verre au Krakatoa.
